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  • 17/11 14/12 Artist in residency, Visby International Composers Residency. Sweden.

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glipTA

Instrumental Performantic Gallery Lab at Teatro Argentino de La Plata

glipta | interactive roof

Planning

Place

Opening

2018. all ready for the festival

2018. Festival TACEC, workshops with Simon Steen Andersen

360 tour during Black Box Music rehearsals

 

Brief review

glipTA was a conceptual space developed during my time as artistic director of TACEC. Its design and construction was deployed during the months of March to August 2018. It was financed thanks to the contribution of sponsors such as Miksa, the support of the Foundation Teatro Argentino and self-founded Tacec’s resources during that same year. Both the furniture and the interactive lighting system was designed and/or recycled by the technicians and agents of the Theater who were trained for this purpose. It counted on the fundamental collaboration of the stage design chief Maria José Besozzi and the coordination of Javier Latrónico.

Concepts

All aesthetic movement always starts from a community. These communities generally conform by chance, but also by the shared development of innovations, technical decisions (philosophical, social and technological) and by the belief system that projects. This system is affirmed from the positive evaluation and the diffusion of its replicable principles. If it were a lyrical theater, the place for this would be:

  • A space of exchange and laboratory in which to objectify different nuclei of knowledge necessary for the updating of the performative arts (see nuclei). The creation of GLIPTA , in the places available by 9 Street.
  • Diversity and balance. Connect with diverse cultural groups, connect closed projects of consecrated artists with the generation of emerging artists.
  • Reciprocity of the local and foreign scene in an environment of collaboration and international training.
  • Generate a scene of political discussion including social actors as material. self-financing based on public-private relations, renewable energies and return.
  • Promote artistic excellence based on the critical assessment of the materials produced, the generation of value of works and artists, the training of journalists and new audiences.

Nuclei

  • Form: Conceptual and political art in the XXI century, theory and forms.
  • Body: The body in movement and the embodiment of music. Performance, dance, theater.
  • Word: Poetry, vocal emission, literature and drama.
  • Value: New criticism, registration systems and creation of value.
  • Material: Neoluthery, instruments, lighting, rapid-prototyping,
  • Space: immersive opera, set design, installation : 3D puppets, VRP, virtual reality performance, OPL.Action: Cultural management and artistic political ideas.

Festival TACEC – Introducción

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“Cosa tan natural era para Ocnos trenzar sus juncos como para el asno comérselos. Podía dejar de trenzarlos, pero entonces, ¿a qué se dedicaría?” [Goethe, Fausto]

 

¿Podemos encontrar una relación entre el ágora y el teatro? . La primera, aquella plaza de las ciudades griegas donde acontecía la asamblea pública y también el intercambio de conocimientos. El segundo, el espacio de contemplación ritual que comprendía la narrativa de una comunidad. En épocas antiguas estas dos acciones sociales compartían un mismo espacio arquitectónico junto también con los ritos y los deportes.  La misma inauguración del TACEC sucede en una transpolación arquitectónica similar.

Con Drumming de Steve Reich 4 percusionistas montados en la plaza seca central del teatro  hace exactamente 10 años, se creó el Centro de Experimentación y Creación en el subsuelo de la sala lírica.

El devenir histórico del Teatro Argentino de La Plata nos confronta con un enigma muy potente: ¿Qué es exactamente hoy un Teatro de Ópera? ¿Cuál es el valor que imprime a nuestra sociedad?

Suponiendo  que la cultura es la creadora del imaginario simbólico del ser argentino, podríamos  también conjeturar que al menos un teatro es un espacio de reunión pública.

La función de esa reunión es lo que está cambiando de un modo sigiloso en el Siglo XXI en los más importantes centros performáticos, museos e instituciones culturales en todo el mundo.

La representación se hace tan porosa ante la realidad, o la realidad se ha vuelto tan ficcional que un Teatro puede ser también un creador de protocolos relacionales y afectivos.

Esta incumbencia del arte en lo político que aparenta ser tan radical, no lo es , si uno se remite a los materiales. Solo que hoy los materiales son múltiples formas de escucha, de mediación, de migración y de sustrato cultural.

Como la inflexión vocal del quinto libro de Madrigales de Monteverdi, la aparición de las tubas wagnerianas en la Tetralogía, el chispazo folklórico de la viola feldmaniana en el clímax de Rothko Chapel ,  o las cámaras de video como instrumentos en Steen Andersen, todo se trata siempre, de objetos musicales que duran y se organizan en el tiempo.

El Festival TACEC nos da la posibilidad de acceder a obras  que pueden claramente representar el pensamiento musical de comienzos del siglo XXI.

Pero también hemos intentado ampliar la experiencia de la escucha contemplativa propia de un teatro a un espacio de intercambio y convivencia entre artistas de la Argentina del mundo. Jóvenes músicos y compositores que pueden intercambiar sus ideas con maestros de la escena mundial. El TACEC Generación corporeiza el ágora en donde se propone un espacio abierto de discusión y acción. Como si fuera un espectáculo en sí mismo, se instalará en un nuevo espacio, los viejos locales de calle 9 transformados en una galería y un laboratorio de pensamiento escénico.

La capacidad instrumental del Trío Catch y Séverine Ballon se encontrará con el ensamble de talentosos músicos argentinos que nos acompañan desde largo tiempo. Y se estrenarán dos obras que el Teatro Argentino ha encargado al compositor estadounidense Evan Johnson y la compositora platense Carolina Carrizo.

Bienvenidos al Festival TACEC y al Teatro Argentino de La Plata, que sigue trenzando, como Ocnos, sus juncos. Porque si no ¿a qué se dedicaría?

La Música Argentina y el Caranday

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originalmente publicado en Estudios Musicológicos Tempranos

Reflexiones acerca de la opinión1 de Federico Monjeau sobre el concierto Escrituras Argentinas2.

Para saber qué es la música argentina contemporánea no hace falta hacer genéricas las ideas de un referente legitimador. Ni tampoco repasar la remanida bibliografía que justifica a la emergencia del concepto de Nación como un producto artificial.

En nuestro recorte  la música argentina es , simplemente, la música de concierto financiada por el erario público, en cualquiera de las divisiones de trabajo necesarias para la concreción de las ideas en sonido. A riesgo de ser tachada de  materialista,  esta noción describe lo que sucede en este estilo de música, tal vez el que más apoyo estatal tenga en la actualidad, contando la cantidad de subsidios, presupuestos de instituciones culturales, cargos públicos y universitarios de los principales referentes. Descarta la situación de la diáspora, ya que por definición, significa otro medio de subsistencia. Un compositor que se sitúa en otro medio, intenta adaptarse a la cultura de ese medio para sobrevivir,  como las lombrices y las semillas.

No sería en vano recordar que estamos discutiendo, dados semejantes recursos del Estado argentino, uno de los modos más importantes de reunión social simbólica, como es la naturaleza del concierto, y que es lo que allí se escucha, o debería escucharse.

 Para Gandini, (como también para Monjeau, quien lo entrevista en 2011 en el mismo diario3) , aún podía hacerse una diferencia entre las técnicas extendidas y las tradicionales. En resumen, aquellas técnicas ocupadas en extraer la clase de sonido para el cual los instrumentos tónicos fueron hechos, las notas musicales, y aquellas que recuperan lo que en una época fueron los sonidos residuales o evitables de los instrumentos.

El punto de divergencia total  reside en el concepto mismo de historia. Obligado a ser didáctico, diré que la historia de la extensión perceptual de la naturaleza del sonido sigue el mismo derrotero que la ampliación del concepto de consonancia en el espectro armónico. Y así como no debemos a nadie en particular el manejo reversible de las relaciones entre los armónicos, tampoco debemos a nadie únicamente, ni siquiera a Cage o a  Lachenmann, el hecho de que el material musical hoy en día sea dado en su totalidad  para ser compuesto.

Este material  incluye a la naturaleza del concierto, al gesto, a la acción instrumental, a la altura tonal y espectral, al concepto referencial del rito de la escucha.

Los problemas de la música de hoy ocurren en la intención, en el cuerpo, en el espacio, en la luz, en el sonido, la temperatura, en fin, en la ampliación del espectro sonoro hasta incluir otro tipo de vibraciones. La música como el arte de combinar velocidades.

Aun así, no hay nada de emisión tradicional del sonido en la emergencia histórica del trino, el pizzicato o el mordente en comparación al concepto de altura entonada. La misma noción de lo ‘extendido’ responde a una mirada exógena del material. Su valoración como tal siempre ha sido externa a la imaginación, tal como  aprendimos en las clases de Monjeau de la disputa Artusi-Monteverdi. Al menos el primero se centra en un problema técnico concreto. La discusión pasaba por la abandonada preparación de la disonancia, aquel sonido tosco y burdo si era atacado sin el contexto de abordaje y liberación adecuado. Mientras la imaginación de Monteverdi construía sin pausa la música del futuro, Artusi intentaba a contrarreloj encajar este nuevo mundo musical con términos paliativos como el ornamento o el canto acentuado4. La real invención de Monteverdi (o de su época) es un completo cambio de foco de la construcción interválica a partir de la liberación del texto, por su incontinencia expresiva, sobre la trama musical. Es que la música siempre crece por la necesidad.

¿No nos fuerza Monjeau a la definición más burda y tosca del ruido como aquel sonido no deseado? Pero, ¿Cómo se puede desear lo que no se conoce?

Mientras se completa la opinión contextualizando un concierto del 2014 con compositores de hace 40 años (algo absolutamente impensable en las artes visuales, en el teatro, o en el cine) se invisibiliza por omisión obras presentes en el programa que fundan mundos estéticos completamente desconocidos5.

Por supuesto, está en todo su derecho. Pero no quisiera imaginar que en la sección económica del mismo diario, pueda juzgarse nuestro presente con categorías e ideas exclusivas de la era nixoniana o del gaullismo.

Podríamos suponer que el hecho de que se generalice con  el término ‘ideología’ se deba  a un sesgo cognitivo del tipo efecto ORE, similar a nuestra incapacidad perceptiva de los grados del blanco en el mundo esquimal. Por lo cual todo debe escucharse parecido.  Pero justificar la  ‘proliferación generacional  del ruido’ en un hábito de escucha propio de  ignorantes de la ‘Gran Tradición’ , ¿no suena a otro gesto temporizante de la crítica musical argentina que viene a enriquecer el habitual y amilanado silencio?

Porque si hay algo verdaderamente argentino es el reduccionismo monolítico hacia todo lo distinto. Es que con la cultura argentina pasa lo mismo que con los ambientes hostiles. En ellos los organismos que sobreviven tienden a autosostenerse y perpetuarse debido a la inclemencia del entorno. Esta idea parecería diseminarse transversalmente en un mismo modo de supervivencia: el monocultivo en el modelo agrario, el monopolio del contrabando en la política, y el pensamiento único en la cultura.  Se citan las mismas ideas y los mismos nombres, una y otra vez, como un mantra.

En otros medios, los organismos tienden a reproducirse promoviendo la transmisión de información. Y por ende la mutación, la diversidad que asegura la competencia. No se trata ni de atacar el modus operandi epigonal de los discípulos ideales simbiotizados con sus maestros (guarecidos en las seguras variaciones de la imitación)  ni de ponderar la independencia de un vacío ahistórico sino la de una internalización combinatoria de los materiales autorizados por el canon. Esta es la noción de historia que dialoga críticamente con las acciones del presente, y que defendemos en la plataforma que hemos creado.

Gandini, en la misma entrevista se excusa de opinar y otorga el beneficio de la duda.

Mi generación de compositores tiene el  desafío de asegurar la transmisión y mutación de información en un ambiente hostil. Mi propuesta es la siguiente:

Crear música con la lógica del Caranday, la especie de palmera  que habita en islas o renovales autónomos pero interconectados: desde los pantanales de Brasil, pasando por  el Gran Chaco, las sierras cordobesas  llegando hasta San Luís,  entre todos los tipos de climas, sociedades de conciertos, y entornos. Miran al sol, pero también crecen en la sombra, sobreviven a las sequías , a las críticas implosivas, a las heladas, a la indiferencia y a las inundaciones. Sus flores son protegidas por espinas o ideas muy agresivas y duras, al madurar sus frutos tiernos las semillas brotan violentamente de a cientos. Las viejas hojas del Caranday no caen al morir, sino que se apilan unas sobre otras, protegiendo y conformando su cuerpo, inventando su propia tradición. Tal como hacía Gandini con sus apropiaciones antropofágicas y sus  materiales, dejándolos reposar en su ropero. Solo algunos logran crecer y transformarse en árbol, pacientemente.

El  misterio de la música sobrevive a cualquier interpretación. Su signo resonante atraviesa cualquier fetichización del pasado. Su enigma se renueva en la colisión de las vibraciones con nuestros cuerpos puestos en movimiento.

Referencias

1. http://www.clarin.com/extrashow/musica/Condit-Auditorio_cheLA-compositores_jovenes-Ciclo_de_musica_cotemporanea_del_Complejo_Teatral_0_1252675181.html

2. http://condit.org.ar/escrituras-argentinas

3. http://www.clarin.com/espectaculos/musica/facil-pensar-ruido_0_437356276.html

4. ‘Seconda parte dell’Artusi’ (1603) y ‘Discorso Secondo Musicale’ (1608) bajo el pseudónimo de Antonio Braccino, Artusi llega a discutir la validez de la modulación , ya presente en Josquin , Gesualdo y otros, y que siglos después será el elemento técnico desestabilizador del sistema tonal.

5. Por nombrar algunas: la trama ambigua de la electrónica evanescente en la obra de Vazquez, utilizadas por Saariaho y Manoury. La escritura multiparamétrica de Araya que dialoga con la música de Estrada, Ferneyhough, Cedillo, el Manuscrito de Torino del ars subtilior, el ensamble formalmente atomizado presente en Klaus Huber y Sciarrino. La injerencia de la política implícita y explicita de Berio y Cage, en Pedernera. También Los vientos de la música conceptual y visual en la obra de Pelisch, de una desmesurada presencia en todos los ámbitos de la música actual desde hace años(Kreidler, stock11, Seidl, Beill). La música de los complejos sonoros donde la altura es una entre otras formaciones sónicas organizadas en estructuras multinivel, presentes en las músicas de Manassero y la mía propia (Maierhof, Czernowin, Billone ). Muchas de estas obras aun sostienen los complejos formales del último contrapunto de Bach o de la Gran Fuga de Beethoven aunque por supuesto con otro tipo de materiales. Si fuera útil, en los términos adornianos de la música informal (cuando no hay forma, todo se vuelve forma) aquella donde la era de los procesos motívico-temáticos sobrevive en la morfología musical pero con otra función y factura: un multimorfismo de polifonías disasociativas en sincronía con la multiperspectiva de la apariencia del sonido unitario. La complejización del material es una consecuencia directa de la liberación de la semántica inmanente de la música. Ideas que merecen futuras reflexiones.

Vilanos

When a flower dies, and it’s petals wither, a perfect sphere formes inside.
Like the subway , the veins , the umbrellas, like the earthworm’s path… arboreal systems grow regardless of the materials that comprise them , displaying the same geometry . They really come to fill the grooves that already exist in the space.
The flute sound is transformed into a swirling turbulence, air that is fragmented and divided into a spiral. Hence the re- feeding of a listening technique transforms holes into resonators, the duo as symmetrical exchange point.

Instrumentation

amplified soprano flute duet.

Details

Vilanos, 2014, 11′. Premiere: Escrituras Argentinas @conDiT 2014 9, Duo MEI, Música para flautas. Patricia García y Juliana Moreno.

[ph by Alejandro Held]

Event Horizon

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Nota de programa

hds ocurre en el instante entre el estímulo y el eco que produce. todas las frecuencias audibles y todo el espectro visible en intensidades iguales. Moduladas por el punto de Curie, el ritmo en el cual los materiales dejan de atraerse.

la instalación funciona solo como un lugar donde pueda producirse la materialidad de la obra, hecha de alteraciones perceptivas como paraedolias y psicofonías.

desarrollo

la instalación esta conformada por la alternancia de ruido blanco a través del subwoofer y luz blanca en la intensidad mas fuerte posible, producida por un flash strobo controlado. Esta modulación entre sonido y luz está controlada por el ritmo de un motor de Curie. Dicho motor consta de 1 iman que atrae a un alambre de niquel.

Al ser calentado por una vela el niquel pierde su propiedad de atracción y vuelve a su estado de reposo. Pero mientras se enfria, recupera su capacidad ferromagnética y es atraido nuevamente por el imán. Esto produce un motor natural cuyo ritmo está determinado por el calor el imán y la cantidad de material. Esta señal es procesada y traducida a dos estados: sonido total y luz total, que nunca coincidirán, generando una trama perceptiva de correlaciones subjetivas en cada espectador.

La instalación está pensada para ser visitada de a un espectador por vez. La idea es generar un espacio que invite a la meditación del fenómeno interior de la percepción en una condición que combina la lógica de una operación física clara y la sensualidad de los extremos que se difuminan por su potencia.

Materiales

1 subwoofer de 18 pulgadas
1 softbox octogonal de 48 pulgadas o similar
1 flash strobo dmx de 2700w o lo mas potente posible amurado a 1.50 de altura, o con soporte regulable.

Datos

2014 Premiere en Panal 361, Buenos Aires , Argentina.

Aquenios

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Accordions And Toggle

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komorebi

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controlled pyroelectrical microinstruments
based on differents caption systems mixing mic and camera techniques komorebi is an instrument made of flame sound sources.
It generate sound radiation by temporal changes of the total heat release fluctuations within the flame volume and the modulations of fuels made of
metal salts.
komorebi takes the oneiric potence of the radiance as a time and memory generator

technical data

performances ca~ 20 minutes.
two or four channel system (with sub­low optional) 1 table minimum 60x60cm 1 chair space with

microbeatLogic

[column width=”45% “padding=”10%”] In the micro percussive scale, information is processed as a magnetic field, the chirp in a tone burst and the decision of every attack as an accident occurring inside  the rattle.

Description

MBL works on the same principle of operation of iterated resonant percussion instruments such as rattlers, maracas, bells, but on an enlarged scale. The materials emerge from the dialectic between human action and its unintended consequences ruled by physical properties of the objects inside containers as inertia, micro-resonance,  attractive  and repulsive magnetic forces.

Instrumentation

Bearing Balls conical springs magnetos 2 amplified semihespheric containers

Details

MBL 1 31/08/2013  Duration  7′ 22” Premiere  31 de agosto de 2013, reConvert Project, Victor Barceló & Roberto Maqueda conDiT.cheLA , Buenos Aires Argentina. 3th september  2013 / reConvert Project @Centro Cultural de España Santiago de Chile. 8th september  2013 / reConvert Project @Centro Cultural de España Córdoba, Experimentalia Fest.

Score

Videos

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mbl_04mbl_05mbl_08mbl_21mbl_22mbl_12
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La serie Tolosana

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[su_youtube_advanced url=”https://www.youtube.com/watch?v=7oz1YtFUez4&list=PLbyvIcQxmK5fEqDUuQHMHzmFuaASZNKVT&index=2″]

originalmente publicado en Espiral 3

Transferencia del gesto |[El ángel se pudre | 1997 | Bruselas]

El gesto dado por el músico, la gama por el compositor, la trama surge desde la experiencia vital. En el nacimiento de ese signo, el ornamento se vuelve estructural como lo es la mensura de un trémolo, la modulación tímbrica del vibrato, el marco nomenclatorio se suspende en pos de una geometría que se hace consciente (Gewordenheit) solo cuando suena. Todo es cristalino, reemplazando el conceptualismo y el constructivismo heredado del sistema tonal por invención en vez de elocución.

Método del Subrisio Saltatoris, la sonrisa que baila
[L’Endroit | 2001 | Córdoba]

El vínculo iguala el valor, niega la jerarquía, aumenta al infinito la reciprocidad dialógica, confrontar y afirmar es igual, ningun material tiene más razón que otro. Mutante y permanente vuelve a surgir siendo el mismo.

Al contrario de la caricatura, por ser, el caso del minimalismo burócrata o el cliché por excelencia de todo lo clásico como es la idea de que el refinamiento opera por división , donde el agente desdibuja sus rasgos individuales tratando de asemejarse a un grupo, el rasgo individual del compositor expande lo colectivo a una verdadera definición funcional del concepto de estilo.

Los elementos musicales no contienen implicaciones formales, no permiten sacar conclusiones sobre el todo, el sentido está dado por la destrucción y reconstrucción de convenciones, pero no es la exterioridad ficticia en el “sonido” dado por su objetivización. Asumir la asimetría, aceptar más que negar, que no haya afuera, que no haya exterioridad, con la lógica del saltimbanqui. Sonido que habita un lugar, partituras que evitan la generalización estandarizada, orquestada para nombres propios.

El abucheador solitario

Después de la primera ,todas las sociedades privadas y/o secretas de concierto estuvieron demás ,al haber tomado la condición del arte musical como el privilegio cínico y la posesión de un secreto que no debe ser develado, hasta que la repetición y parodia de esa forma social hizo que no haya secreto, ni arte, ni revelación.

Si un verdadero compositor lleva a
cabo un método que excede lo aprendido positivamente, su juego combinatorio estará rodeado por el razgo del pensamiento salvaje.

La violencia de la irrupción de un lenguaje que no se deja engañar por la necesaria ocultación bajo la forma de la sonrisa del santimbanqui. Muchas formas de amar, de ser argentino, de ser ignorante, cuando el accionar está dado sin reglas ni técnicas que no pueden ser aprendidas, ni constituirse

en un sistema alguno sino pendular entre el intento y la reflexión.

¿Hay algo para entender?

Al equiparar el decurso musical con la vida, se deconstruye el lugar común formal de la trama evolutiva del relato. El tiempo pasa a ser un paquete de fideos, tiempo de la vida y tiempo del mundo, instaurando el orden de la posibilidad por sobre el de la realidad.

El hombre que reflexiona por el Otro sobre sí mismo, en el tiempo de la vida mediante las dimensiones estables de la estructura temporal de la existencia (el tiempo del mundo). Dentro de un mismo tiempo del mundo, un sistema tubular de tiempos de
la vida distintivos pero unidos. La forma de lograrlo es la sincronía de la metáfora singular con la del mundo.

La transgresión del signo (il trapassar del segno) , es la recapitulación constante del pecado original , encarnado en Adán preguntando por la esencia de su pecado según el Bosco, por Ulises y su curiosidad según Dante. “Transgrede de manera repetida los signos establecidos del mundo habitable ‘asignado’ al hombre, para lanzarse a lo inhabitable “. Pero Colón sustituye a Ulises, Francis Bacon a Dante y la soledad a Dios, situación perfectamente reflejada en las pinturas de Arnold Schönberg.

[ Relatos Breves |2013 ]

La obra es una interferencia al estado de las cosas, la sensualidad resultante de los instrumentos de observación. Una cosmogonía que está dada por un modelo posible y efímero de conexiones, partiendo del reconocimiento de fenómenos de todas las dimensiones de la música, como si el espectro sonoro se transfiere también al movimiento solar, a la refracción de la luz. Cuando a la música no se le asigna ninguna intención, esta tiene el poder de la lluvia o del sol. La difracción del trazo escapa a cualquier proceso enfrentado a un patrón. Entonces la serie original ya no es definida por las cualidades estáticas que solo le pertenecen , sino que ella misma es un procedimiento de conectividad.

Cuando Tolosa habla sobre el origen de su música apunta en dirección a su diafragma y dibuja curvas en el aire.

En lengua guaraní “pensar” equivale a decir “sentir con el hígado”. Al igual que el amuyt‘aña aymara, la idea alude a un pensar memorioso y reflexivo, participativo y circular, que no tiene como sede el cerebro sino ese centro vital llamado chuyma, donde el corazón vibra al ritmo de la respiración. Podría decirse entonces que el pensamiento es un metabolismo con el cosmos, y que se nutre de savias vitales más vastas y densas que el mero cálculo racional. No podemos continuar confundiendo conocimiento con información.

Referencias

H. Blumenberg, “Der Prozess Der Theoretischen Neugierde”, en “Die Legitimität der Neuzeit” , Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1973, p. 138-142.

Peter Sloterdijk, “Der ästhetische Imperativ”, 2007.

Rainer Maria Rilke, Élégies de Duino, París, Gallimard, 2007

Wirklichkeit beschleuniger dispergierers

acelerador dispersor de
realidad [Wirklichkeit beschleuniger dispergierers]
for n musicians, performers and public in an augmented space
luciano azzigotti [2012]
instructions
ADR is an action musical score defining a space. Its proposes different
actions and interactions between agents modulated by
surrounding, found objets, and constructed memories.
!
The score is made of colored lines and zones. When an agent is intersected by a line or trapped inside a zone, the action must be triggered.
!
Each color represent a unique kind of action:
walk
following the line direction or walk randomly inside the zone.
link
walk in the line until find a mate
lists
pronounce the already constructed memories previous the performance.
LISTS:
colors | moral values | sensation | dispersor | names of agents | counting-singing | biodramma
hug & hum
play an object
the space is filled of sound and estrange objects

Musical Fonts

[redirect http://zztt.org/musical-fonts 0]

pum

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detonadores para la música de aquí y ahora1

 

El mundo se orienta hacia la inversión sostenible. El abandono de los planes a corto plazo, propio de los ciclos del capitalismo que evidencia que luego de tres o cuatro generaciones los derechos a herencia y subsistencia se anulan mutuamente da lugar a la observación de ciclos extendidos que trascienden la perspectiva de una única vida humana.

Como un rallentando de la acción colectiva, tal vez por primera vez reflejado en obras tales como ORGAN/ASLSP de John Cage, ante la cual las ahora grandes extensiones de Feldman funcionarían como duraciones mínimas.

Los cambios en las formas de la percepción del tiempo han jugado en diferentes eras con toda la tecnología de la representación de la realidad.
Supongamos que la piedra basal de este edificio sea la representación del yo, del propio sujeto.

El pathos del infinito agustiniano, esa conciencia de tiempo propia del modernismo , definido por un lado por la melancolía de lo antiguo y la amnesia de lo moderno, definido como el deseo infinito, la nivelación de todos los ahoras en la comilona antofágica, construye un sujeto de una dialéctica existencial interior. De este diálogo tautológico surge la individuación.
Pero como el vehículo para esta acción es un lenguaje, sabemos que la creación de un lenguaje siempre implica la figura de un Otro, sea este el Dios del absurdo kierkegaardquiano, o el dialéctico de la contradicción interna, o el espejo objetivante de Lacan.
Cuando ocurre, ¿Será su vastedad polisémica lo que hace a la acción musical el instante de la realidad dilusoria?. ¿Puede un concierto (a la manera de los juegos artísticos de Mathias Fuchs o las masas en movimiento de Tino Sehgal) ser el momento de la modificación irreal?

La conclusión del desarrollo sostenible es muy simple: satisfacer la necesidad de la generación actual sin comprometer la necesidad de la generación futura.

Esta visión del futuro condicionado por una medida energética, implica como todo conteo, cierto sistema moral y un orden que le corresponde. Una alteración en el concepto de futuro y del contexto o ecosistema en el cual este se desarrolla. Y la condición, una geometrización del concepto “libertad”.

En el pensamiento musical, este axioma no es novedoso, los problemas entre forma y contenido han rodeado circularmente la historia de la música y del arte en general. A veces, cuando los contenidos desbordan las formas, develan la semilla de una nueva generación. Hoy, esa forma de desborde es nuestro planeta, y el contenido nosotros mismos. Ya no añoramos viajar a la luna, sino ser capaces por nuestros medios de “hágalo usted mismo” enviar nuestros teléfonos, cohetes caseros y hasta nuestras ojotas al espacio exterior.

La naturaleza ha servido como modelo en toda extensión de la percepción a la materia. Que otra cosa podemos llamar como tecnología a esta operación en principio mimética y luego genética.
El impulso de intelectuales que prefiguran los usos actuales, tienen como denominador común un campo de terreno peculiar, el jardín renacentista y barroco. Este jardín, mímesis del paraiso, creación intelectual y sensible al mismo tiempo puede rastrearse ya en Miltón y sus “aguas murmurantes” [Milton ,1667] o en Salomon de Caus y su órgano de Tívoli, de los primeros en corporeizar estos deseos. Ingeniero, paisajista y astrólogo diseña la mayoría de los instrumentos eólicos y muy probablemente, haya inventado así la máquina de vapor. A partir de Caus, Bacon escribe sus casas sonoras en su “Nueva Atlántida” y Athanasius Kircher construye sendos artilugios sonoros tales como el Phonurgia nova, especia de arpa eólica [Dreherr 1673] además de la maquina jesuítica.

La mutación de los modelos de la naturaleza, tan cambiante como las generaciones que la interpretan ha sido moldeado a la par de la invención de nuevas herramientas de medición . El descubrimiento del tiempo profundo, el hecho de que las formaciones rocosas evidencian una escala de evolución terraquea muchísimo mayor a los 6000 años bíblicos es una de ellas. Al cambiar la escala de observación, otrora la especie humana que solo conoce la transición entre estaciones y algún desastre natural aislado, abandona las teorías catastróficas (al igual que las creacionistas) y se hunde el mundo natural en una evolución lenta, transitiva e imperceptible.
Hace cien mil años se oyó por primera vez el crepitar del fuego, hace tres segundos escribí la palabra fuego.

En la escena psicológica, la compañía del Otro en el cogito cartesiano, en la conciencia del yo, llevó a ciencias como la psicología social, a generar novedosas estructuras para explicar los grupos humanos. Al mismo tiempo la formalización de los sistemas dinámicos nos han permitido comprender a los sistemas físicos que evolucionan con el tiempo [Poincaré, 1892]

¿Que queda allí del genio decimonónico, en su subjetividad máxima? ¿Que de la hormiga solitaria?, la recepción de estas ideas debidas a la proliferación de internet a principios del siglo XXI, y los institutos de las ciencias de la complejidad, aun guardan un enorme potencial de aplicación en todos los órdenes del comportamiento humano.
Dichas comunidades (las hormigas, el musgo) tienen características claves, se auto-organizan, son adaptativos, no están diseñados o compuestos, descubren nuevos senderos del modo mas económico posible, marcan el camino con feromonas, y saben que se debe hacer cuando se elige un nuevo sendero.
Con mucha frecuencia, cada vez que una nueva técnica traspasa la curva del ridículo en la sociedad occidental, su aparición llega acompañada de los alarmados gritos de los protectores de la tradición: este fue el caso del cine como lo fue también del libro. Y probablemente hace miles de años se haya discutido sobre la degradación que suponía la introducción de las tablillas de cera, cuando las planchas de mármol eran claramente mejores.

A la luz de esta ausencia de voluntad aparente en los sistemas dinámicos, cabe preguntarse ¿dónde está la frontera entre las acciones compositivas de la voluntad y el inconsciente, sea unitario o colectivo?,

En la interacción entre gen y experiencia, entre circuitos cerrados y la percepción del entorno, entre lo dado y lo adaptativo, las fuerzas intervinientes vuelven a ser azar y voluntad.
En el azar, las condiciones del entorno moldean ese otro azar de nuestra propia generación como ser el encuentro de nuestros progenitores y nuestra condición de proliferación, y entre la voluntad, la cualidad humana de inscribirse en la historia, de desarrollar narrativas que nos conducen. Desde la conciencia, cualquier pretensión política de un discurso artístico resultará falaz, por ser su materia mucho mas cercana a la lejanía que a la propaganda. La complejidad de la materia artística se nutre mucho mas de la inconsciencia del res extensa en oposición a la razón del cógitans.

En la música, esta se refleja en uno de los pilares del pensamiento lógico-musical: la polifonía. Si reducimos su estudio al fenómeno mas básico, el eco, como el espejo, construye una otredad sonora que se traslada al espacio y lo convierte en un tiempo poroso donde puede escucharse el pasado como algo estático.

Memoria del espacio, futuro construido a partir de la asignación de valor. Azar y voluntad, respectivos a la misma diferencia que existe entre emoción y sentimiento. Si puede notarse un rasgo sobresaliente en la actitud de los compositores actuales este sería el abandono de la solemnidad. La geometría conectiva nos exime de héroes huérfanos a la vez que convierte al pasado en vulnerable, se recupera la capacidad vital de los enunciados dinámicos. Las verdades se transfiguran en el reflejo de su entorno. Mutan en el espacio-tiempo. Parodia e historia se confunden en el achatamiento del presente. Nacidos al fuego de la canción, ( aun aquella que sigue sonando a jingle o que construye su canon estilístico a partir de los cambios de vestuario), anhelamos la energía de su génesis, canere y -tio, acción y efecto. Música como acción, como el encantamiento que produce patrones distintivos desde los mecanismos innatos y los aprendidos.

La obra ha dejado de ser un documento comprobatorio donde se afirma cual catálogo que se dominan las habilidades del standard cultural. Se libera de la recapitulación restaurativa de lo suficientemente probado. Pero esta operación sobre el sustrato referencial no ocurre por ignorancia de la tradición sino por su opuesto. La saturación de información ha dado paso al arte del saber borrar como valor legitimador en si mismo. Pero ya sin la carga solemne de la cantidad de austeridad. En la contención estética, más cercana a la pulcritud marcial que a la sobriedad carismática de Adolf Loos [Loos 1908], se encuentran dos direcciones morales, la pretensión por imposición, como el corte abrupto del contexto y la práctica del rechazo como virtud ética. Es el reino de lo subrepticio. Pero en si, es otro modo del barroco, un barroco invisible.
Desde allí se ve a lo numérico más que como acción concreta, como una portadora de síntomas temporizantes, como ser el desastre inminente y el progreso infinito.

Mejor, pensemos musicalmente al microprocesador. A principios del 2000, un transistor es la décima parte de un glóbulo rojo. Construido por dos principios: la composición flexible y materialidad latente. El procesador esta hecho para no importa que aplicación, correctamente debería ser utilizado al 30% de su capacidad, como la mente humana , la economía de recursos se encuentra en el encapsulamiento de objetos lógicos. Es una economía de la saturación infinitesimal. A más cantidad, más pequeño y menos consumidor de energía. Aunque su actividad de uso sea ínfima.

Estas calles de Buenos Aires, hechas de óxido y dejadez, donde a través de las eternas grietas crecen jóvenes yuyos que miran al cielo, el jilguero torna la hora de su canto, la luna se transforma en menguante, y todo indica la muerte de una temporada anunciando al mismo tiempo la llegada de la próxima.
Como esos cantos, la nostalgia se trastoca en indicio y fe, la certeza de lo que se espera.

En nuestra consciencia y alma de argentinos deberíamos seguir suponiendo que todos los elementos de la naturaleza aun los más pequeños forman parte del grito de los Dioses. Y protegerlos con el corazón. Por nuestro Otro que escucha sentimos el deseo de revivir y resucitar aquellos paisajes de vibraciones que han sido callados.

Para aportar su naturaleza al concierto y procurar a la vez ofrecer la fuerza de cada tiempo. Su estructura deberá ser completada con materiales cuyo aroma, timbre y textura interna evoquen nuestra versión del espacio-tiempo. Dejarnos caer sobre su hechizo. Absorber el espíritu que brota a través de la velocidad. Ningún otro sentimiento ha sido nombrado para ser sentido por primera vez como aquí, ya que no es posible ir más allá de lo que la naturaleza ha creado. Tal como que un ser humano no puede superar a la naturaleza, un músico no puede superar a los materiales.

 

referencias

Milton, John, “Paradise Lost. A poem in ten books.” Londres, Samuel Simmons, 1667; 2.ª ed. revis. y aument.

Kircher, Athanasius, “Phonurgia nova, sive conjugium mechanico-physicum artis et naturæ paranympha phonosophia concinnatum”. Kempten, Rudolphum Dreherr, 1673, p. 144.

Caus, Salomon de, “Hortus Palatinus a Friderico rege Boemiae electore Palatino Heidelbergae exstructus”. Fráncfort, Johann-Theodor de Bry, 1620

Loos, Adolf , “Ornamento y Delito”, 1908. http://hasxx.blogspot.com.ar/2012/03/adolf-loos-ornamento-y-delito-1908.html [último acceso agosto, 2012]

Poincaré, Henri, “Les méthodes nouvelles de la mécanique céleste”. Gauthier-Villars et fils, 1892, Paris.

Epinikia & Agonistics

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english version coming soon…

instrucciones

los epinicios son las odas a los atletas, los cantos que poetas como Píndaro componían generalmente por encargo para loar en el recuerdo las biografias de los vencedores.

las agonales remiten por un lado a la cualidad deportiva de la competencia en pos de un objetivo (el agón), o a la fuerza impulsora de la creación vital y la superación de si.  Por otra parte, en la lírica, a toda aquella situación que genera una lucha entre personajes estableciendo así la base de la acción.

en este juego, poeta y atleta son la misma persona, por lo cual los epinicios y agonales precisan de un jugador versatil y retroalimentado por cansancio y poesía. Se genera un sistema cerrado en donde los atleta-poetas turnan sus roles en pos de un objetivo común, el encuentro de la sincronía y la resonancia de un único objeto musical.

De haber manifiesto de los  epinicios y agonales sería algo como esto:

Todo sonido es engendrado por un movimiento.

Todo cambio está dado por el límite del cuerpo.

Todo material tiene un mapa espacial y una dirección.

Toda organización se desprende de partes pequeñas hacia un todo complejo.

La percepción musical es intervenida por la práctica agonística del deporte.

La información es consecuencia de las reglas,y no causa de una acción.

El juego antecede a toda forma de cultura.

Similar a la teoria del deporte propuesta por Mihály Csíkszentmihályi

la estructuración de los epinicios esta desarrollado sobre tres metacapas de organización principales: la agonística que organiza la competencia, la lúdica que equilibra y hace intrascendente la agonística transformándola en una práctica motriz o dadaista, pero que paradojicamente es necesaria para ganar el agón, y la hedonística

que remite a la búsqueda del cansancio como generador de una materialidad corporal.

En cada juego se proponen diversas acciones que van delimitando un campo o mapa que establece el orden de la acción futura.

A este  primer juego podríamos denominarlo “espacios fonéticos” ya que nuestro primer objetivo se basa en medir la respuesta del cuerpo en situaciones extremas dentro de un transcurso metafórico del aparato fonatorio y su recorrido desde la respiración simple hasta la produccion de fonemas y palabras con sentido.

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epinicios still2011_epinicios_VIDEO_stills
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Return

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Description

Echo is like the memory of space. I imagined anything that can sounds remains perpetually negligible even in even values of energy, preserving a remnant of identity. It is a music that moves on the remains of this memory by saturation and discharge processes. If anithing will return it should be the possibility of a reflection, a scale, and of Other which reconstruct the initial action listening.

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Instruments

basson

french horn

trombon

percussion (crotales)

bandoneón

piano

violoncello

Details

Duration 4′ 49′

Premier 29 th october 2011,ensamble 34 conducted by Annunziata Tomaro, conDiT , Buenos Aires Argentina.

Video


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Phonetic texts


{} entonación , si contiene alturas específicas deben entonarse lo más aproximadamente posible.
Las letras que no conforman palabras deben servir como moduladores tímbricos de la envolvente generada por la zona del tracto vocal.
() susurro, o descenso del tono y el carácter respecto al texto circundante.
<k k> keening o llanto, a la manera del canto femenino irlandés
den sprechsang
undo subtono
** multifónico ,stress de la cuerda vocal
yodeling, alternancia entre voz de pecho y cabeza
<q> mano sobre boca
~ chasquido
+ boca chiusa
> acelerar el pulso de lectura
< disminuir el pulso de lectura

Ninguno de los modos son indicadores de pausas, deben interpretarse dentro del continuo rítmico de la lectura.

Las pausas y valores de silencio pueden ser interpretadas desde la espacialidad del texto, sumando a las tradicionales de la puntuación y salto de línea, las horizontales de alineación de palabras.

Palabras en otros idiomas que el español podrían ser pronunciadas con sus fonemas de origen.


germen | imagen | ok | immanesntiserung | secreto | finalis arquímedes | if


Germen

2007

e

en

gen

men

{re }

germen

emerge.

merge_______

mer____

me.

n____

Imagen

2010

(
i i i i i ima exl ima exl ima exl o,s rc; o,a tv’ p.d rc;
<** X m # M 9 *X e k { 3 +m2 } rvl imd tbl und ynl ybd unl tvd **>
si caigo de un árbol y siento que los pelos de mis brazos me envuelven y sostienen, en 5000 años crecerán,

porque pensé en ellos, los derivaré a plumas y volaré.
() ((( edfr kiuj redf ujki redf jkiu redf jkiu edfrujki edfg ujkl edfg dfgt fgtr fgtre jkloiu jkloiuy kloiuyt kloiuytred kloiuytredfg kloiuytredfghj kloiuytredfghjkl >> kloiuytrewqasdfghjkl ))) hacia un lugar

>>>zxcdsa bnmkjh zxcdsa ( vbnmkjhgf zxcvbnm,)(( loiuytrewqazxcvbnjhgfdsaa ))

<** eco inr rvo ubw tbo ybq **>

De alli una extraño propágulo emerge haciendo semillas, de vid de uva y de flor sámara. Aquenio y vilano de una compuesta, que el viento lleva sin significado pero con deseo. El viento es puro deseo y cero significado.
(((qzpmweoifgjh ecom gfjkrtiu ecom fdjkrtiu rvin fgkjtqu ecom rqup ecom rqup t t t t t t n t t t t t t)))
<< "Ahora" es tan grande que todos los segundos qu{e}dan en Neptunes, (aun el sol ) se cae sobre el azabache de la madera, y nos tiramos al agua por última vez, las algas nos miran y las langostas, y mato para que comamos, un ~manjar de limón y arena, hjagpkrtj pkrtj << ( <~ prktj bdm sz*jfptk mnN˜ñ ã z s sh h pt ch k gj k g j k )

Ok

2006

Oookokooooko
Oookooooooko
Ooookoooooko
Ooookoooooko
Ookoookooooko
Ookooookoooko
Okooookooookoko
Ooookookoookoko
Okoookooooko
Okooookook
Ooooookookoo
Okookook
Oookooookoook
Oookokookoook
Oooookooo
Ookoko

Immanesntiserung

2010

Las instituciones nos guardaban de los peligros, luego, la reflexión cosmopolita fué solidaria
con la solidaridadsoolidaridadooooliralidadoooooooliradadoooooliraddadoooooooaddaaddoooooodadliiidiaoddirsolidarosildoaisdloriaosliroisalodirlsoaidrlisoadirlosialdorisoairlsoiadlrosiasodialsoriaosdlrioaisdlrsiadorrrrroooosialdodosaoidooosdioooosdioooosdioooadioooadioooadioooadioooidooooidoooodoioooodioooadioosooadioosooaidoisooadisoioasidoiosdiosdiosdiosdioaduosduoaduoduoduoaduosdydyusadyuaduydyodyuodyuodyuodyueryuiaasdyueriuasdyuiqeryqiueryqeryqeryqerqueryqeruyqeruqeruyeruyeruerureureuyreyreyreyireuydireufediureyfkerufyedirufyedkfefuryeiruefyedkrufeyrieudyeurekdufyerutyeeifueryedkfueryeuriteufyeuyeyfueyeuyeyufeydeufeydeifruyfyasdufyreyfusfreyfuadreyfuasdyfreuaifrdreyfusdreydufisydifueryssaidueryqueriqyeruqieruqyerufiedhvnefivhefivnefivhfrnvievierufeivvueiveivvienvvievievnevievneivneiveniveivenievnievnievnieviecnievoonievenievenievenievenievecwcnimievcwnievecwnievewcqnievecqxqnievrcwxniebrwcqnitbrvecwnirvuechwxgwseiveuceuevivuecluevoeluvoecluvoecludoevlueduoeludoleudleludoevlolcuelovueliconelivouelconelivoeiuclveoiculeovhelucoivoenceoivleihelicoidelheiocliehdihelicodeiudhleiceohdliehdoeihdlichedleoddiefuefiuedufiedufieudeoreideuriedufeoreidfueodfiureodfiuredofriedufroedfiredufroedifruedofriefrueatufrufraufrautdrautrafrutaurafrutafrutafruatfruaftufaufhyleyhldeyhlydehlyhedlyhdlyhlydeluweiliaerliaufoiweuiaoiweruiaowierueifalhfeoihaihfuhfeudhueaiudeaiudeaoideaiudeaoideaiudeaoideaiufrsoideaufrsoideaiufrsoideaiugtdoiadeiusrfoiaediusrfkjhaeruiasrvuiasrouvioavsiuaroavsiouavsiouavsoiuavoasoiuavoasiuvasovaiusvoasviuavosiavoasiocvaosiacvaossdcaiseuciefhedurduiduirdudureogehrfeohrfeohfrgjheforgiurfjhwrotuyrtuyworuytworuytwourytuwrtyesicvkecyscekveycesckevyesckevyesckevyescievkesycevkescyeveksceyveskcevyesckeveyscekvesycevkeceyscekvesyceviesckeveysceveskcevyescievkekceyvesieveksyefedyeruqeryqerirryeruyrrirruriuriurrieroerieroieoreioriorioriorioeiroeireireireireireireireireireireireireireuwerierureiwerreiwuerireiwerruierireuroaerriearueiraeiruearieuaireiareiaireiarueiraurefiehraifueriaufeifuraifuereifaufeitnatufneaiturefanfieirutiefurnitoerifurniteireofutfinruftienrfurniterufurntieurfintuteirfuerntieufeoriefurofuorfuoruforlufourlufourlufourlufourfluorfluorfluorflurofuerfuoeufrblurblubrlubrlubrlubrblurblurblubrlubrlubrurbuorbuorbuorburkyaketiaktetkmosskateksnkoosktamtoosmkatossomoteoosoaktamteoatmoeatmoetierotemaroteigeugeifuedifhedifuedirusrusrusrusrusrusruosruosruosruosrueofideifhedifjefeifeuafiedufeidfuedfiuedfuoeiaduefoadiefuweufwuevnoeinecploecplorvoatecplotuaiecltoaeoeclovutaiecpclvortapeclvotiapelcorivotieaocpevortoaielcorfivorutiautieuyueupautieuyoautoeuyiautoeutiyoauteiroet aotie aotueia roeitua erotiaut eoaitue roaitueroaitue
rai
raoiprancherfnreltnelahsthteldilemathenrpahaclerntrentae lahetosidlmemaparlahacerltfrneltlha estlhriedilema
eraprahflhacerlfrnentelestiedilapejjrlparalhacerlfrenteoahastltedilemahpr=araparahacerfrentehastethi
para hacer frente a este dilema.

2008

El secreto contado al oído, es a la música, lo que la carta a la literatura.
Una música de 1 y 2.
El comienzo de la ficción.
O el de la música, susurrando en la oscuridad a un gran invisible.

Finalis Arquímedes

2009

>>>>>Todo cuerpo sumergido en un líquido, experimenta un empuje de abajo hacia arriba igual al peso del volumen del líquido desalojado.

>>>>Todo cuerpo sumergido en un fluido, experimenta un empuje ascensional igual al peso del líquido desplazado.

>>>Todo cuerpo sumergido asciende con la fuerza peso del líquido desplazado.

>>Todo sumergido forzandose ascendente con el peso del líquido desplazado.

>Sumergido forzandose ascendente con el antes peso líquido.

< << <<<< Puj gli~ckk ui*P

If

2007

el riesgo de lo total,
es una estúpida madrugada,
sin embargo escribo,
y rehago lo moribundo, apasionace.

Falté de nuevo a la cita,
reviví el último instante,
colmé los sentimientos empecinados,
vislumbré la caída de la hora,
y fui corriendo hacia la si fuera,
hacia el horizonte,
donde limpio el cielo
con una pluma de perro belga,
me haría vestido de sombra
pues nadie me ve a lo lejos,
tangente y perpendicular reflejo,
del borde, lo áspero saboreo.
Abro la puerta, y lo escucho todo,
mis pasos, como la escarcha suelta
como un cinturón de estrellas derribadas,
como un ajado lenguaje de desperdicio.

Hablácemos,

u olvida la necedad del segundo,
por el edificio de la esperanza.

Estorbo mas que nunca, pero detras de la intension nflkexime,l ogra oereeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

Qualia

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Qualia was composed during  Melos Gandini’s grant with composer Gerardo Gandini.

Description

Applied to music, qualia relate to subjective and qualitative operations mediating between musical score patterns and those constructed in listener’s consciousness during musical experience.

Far beyond of trying to shape this experience, like in barroque affect theory, romantic emotion representation or quantitative nominalism from some twentieth century scores, here this concepts serves as a metaphorical pretext to formal construction.

We imagine the more hierarchical and interrelated accumulation of organization layers is (which generates a complex state by simple interaction) the more unpredictable and enactive  qualia’s emergence will be.

Movements correspond to three different configurations of strata. They are dominated by the concepts of phase space (of gesture and register layers), bifurcation (of music style and lineal planes) and chaos (of texture and chronometric  density) respectively.

Each of them is delimited by the instant at which one of the layers reaches its saturation level. When this happens system is offset bv two operations, abrupt disintegrative cut or integrative transition. Transition works as a method of exchange between retentive time of qualia construction and protentive time governing distribution of events. Disintegration, however, as a cadential gesture whose major potency occurs in third movement. This is the moment when earlier restrictions are released.

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[column width= “40%” padding=”10%”]

Instrumentation

flute, muta  picc. and bass fl.;

clarinet

percussion (vib, tt, bd, 2trg, 2tblocks)

bandoneón

piano

violin

doublebass

Details

Duration 8′ 20”

First performance december 16th 2010, compañia oblicua dir. Marcelo Delgado, Biblioteca Nacional, Buenos Aires Argentina.

Publication

Qualia, Melos Ediciones Musicales, Buenos Aires, diciembre 2010

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Bandoneón

.

Bandoneon simulator 2.0 Mac_OsX

Bandoneon simulator 2.0 Windows

 

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with some font with it

Bandoneon Font Continue reading

Iedro

[column width=”50%”padding=”10%”]

Description

Iedro locates the pianist in a performance position between standing and sitting. Its title is polyhedron’s apheresis (from greek poly/many and edros/faces or bases) that reflects the piece’s multifaceted structure.

Each timbral face comes together to form a lyric continuum. This continuum is  located also in a interstitial space between the extent of sound without a teleological feature set and intersection points  where it can be settled expressive arches forever changing, depending on the specific resonance of each instrument and player’s body position. It was composed in late 2009 in Buenos Aires.

Versions

[column width=”30% “padding=”20%”]

Details

Duration 3′ 10”

Score

Iedro

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Spam

http://spam.zztt.org

http://spam.zztt.org

Eccomi

Site specific sound installation with robot, dissambled piano and generative scores [nggallery id=11]

SingForMe

[column width = “60%” padding = “10%”]

SingForMe
Is the day after, or the day before. Again were are in a cavern hole. We feel pain, or lonelynes. All needs together in one. Nothing to say else than a hug. Before the beginning and after the end, we look for what we don’t know. Then, if in the deep of the night you feel alone, in the infinite meaningless you’re lost, if your breath doesn’t reach you: SING FOR ME. Sing for everyone’s soul, and you’ll find yours at the end of the coulourfull path.

[/column]

[column width= “30%” padding =”0″]

[nggallery id=2]

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Osmos

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Place Of Memory

“In the grapevine yard, Azzigotti found a vessel was an inspiring element to carry out an audible and interactive installation. Since the beginning of the Paleolithic, during the time of the Greeks and until today, this container/head contains memories that will be broadened throughout the exhibition.” Graciela Taquini

.OSMOS is a site specific interactive sound installation. A place that can remember the voices sounded in the past. This memory is organized in two states. At reaching the installation place, public hear a continuous organized whispering spacialized in ten audio channels around the patio. In the center, an antique ceramic vessel has a sign remembering old greek epigrams like those founded in the entrance gates of temples and public institutions:

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When visitors get closed to the vessel and start to talk, the first state of the installation stops. The vessel begins to light in response to the amplitude of voice. When they shut up, after a while, the installation start to process this information and second state starts.

This recent voice that has come to the place, is converted to a subtle whispering, and played around the cubes. The time organization on this state, is an logarithmic timed proliferation of remembering going from the newest until the first remembering of the day, all process lasting about 5 minutes.

Then, the first state comes back. The sound is spacialized around ten cyphered cubes, giving the idea of trajectory, number, and border. The border is a concept that appears in many components of this work. First, because the work is inspired by the serendipitous encounter of a vessel, made of clay, material in between water, sand and earth. In the development of the work it was very important to find the most homogeneous way to fit everything in a place, trying to give more value to the experience of listening than seeing. The color and shape of cubes are complete visible when they sound, the same the vessel.

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[nggallery id=8]

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Think Blue, Count 88

At the  main staircase’s rest await visitors headphones resting on a rack. In front of them disguised as a window hatch with a small peephole. Both are an invitation to immerse yourself in the space issue is doing at that moment the crew of Cordwainer Smith story “Blue thinking until two count.”

“Before the great ships whisper among the stars at the hands of the planoforma, people had to fly from star to star with immense sails: huge armed membranes in space on a long rope, rigid and cold test. A small boat space provided enough space to handle a sailor sails, check the path and watch the passengers who were tightly enclosed in their little abiabatic capsules , huge knots in thread carried by the ship. The passengers knew nothing: they slept on Earth andawoke in a strange new world 40, 50 or 200 years later. ” “Blue thinking until two count” Cordwainer Smith, 1962.

The goal: to remind us of the sense of hearing and potential construction of visual images: “The restriction on the perception of the work is intended to enhance the care and length of experience and the enforcement of the audio material over the visual. It also interacts with the story that was inspired APH88C, Blue Think up two counting Cordwainer Smith. “

Observers navigate a universe resulting from the confluence of Smith and Azzigotti proposals.The artist’s proposal takes the form of a video as a temporary score and visual, it generates a spatial and temporal organization timbre of sound materials in this case refers to implementing extended techniques on a grand piano. The video is itself an exploration of shapes, colors and shapes of the instrument inside.

[nggallery id = 1]

“Relating the inner vision can be an instrument with its sound, and putting it into play together in an audiovisual work. The sounds are sometimes associated with the action that produces them, but sometimes only symbolize the idea of trajectory and travel linking with the image itself always in a slow and ample movement. The materials are inspired very loosely on an old tale of Cordwainer Smith, and Paul Linebarger (1913-1966) called “Think Blue, Count Two” Objeto A.

 

 

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Desordre Simulator

[download id=”2″ format=”1″]

Instructions:

.Download Desordre_Emulator

.Download

vcredist_x86.exe

(installs runtime components of Visual C++ Libraries required to run applications developed with Visual C++ on a computer that does not have Visual C++ 2005 installed. )

or here

Raw1

This video is made by extracting musical patterns from video data. The title refers to material condition ( raw: without any process, minimal processed data), and the approach to the residual material of radioelectric communications.

SimonChela

First experiment at cheLA, consisted in programming a human scale version of famous electrogame Simon says, for Martin Light Designer (MLD) positioning system,  Andres Colubri opened the raw-data sacred gate through OSC protocol.

Torrentes Extenderse

Torrentes extenderse es una obra realizada con un instrumento interactivo que consta de generadores de video y de un transductor de imágenes dinámicas a sonido cuadrafónico en tiempo real. el principio de funcionamiento es el mismo utilizado por fernando von reichenbach en su convertidor gráfico analógico catalina (1967).

este emulador de catalina, es capaz de producir información de video, analizar las imágenes en movimiento y tomar decisiones de mapeo en tiempo real dependiendo de estructuras de composición algorítmica. torrentes extenderse toma materiales de los bordes semanticos de las transmisiones televisivas como ser las señales de ajustes y el ruido blanco de fin de transmisición. estos remanentes de información son tomados aqui como materia principal y puestos en relación segun procedimientos de la música electroacústica.

Ovital

Yantra