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intermezzo-Esteban Manzano 3
Jacquard – Esteban Manzano – 2017 – TACEC – Teatro Argentino de La Plata – Argentina

microbeatLogic

[column width=”45% “padding=”10%”] En la escala micropercusiva, la  información es procesada como  un campo magnético, el chasquido es una ráfaga de tonos y la voluntad del ataque un accidente que sucede dentro del cascabel.

Descripción

MBL funciona con el mismo principio de funcionamiento de los instrumentos percutivos de resonancia iterada como sonajas, maracas, cascabeles, pero en una escala ampliada. Los materiales emergen de la dialéctica entre la acción humana y la consecuencia accidental de las propiedades físicas de los objetos como la inercia, la microresonancia, la atracción y repulsión magnetica.

Instrumentación

esferas metálicas resortes magnetos 2 contenedores semiesféricos amplificados.

Detalles

MBL 1 31/08/2013  Duración 7′ 22” Estreno 31 de agosto de 2013, reConvert Project, Victor Barceló & Roberto Maqueda conDiT.cheLA , Buenos Aires Argentina. 3 de septiembre 2013 / reConvert Project @Centro Cultural de España Santiago de Chile. 8 de septiembre 2013 / reConvert Project @Centro Cultural de España Córdoba, Experimentalia Fest.

Partitura

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Cronémicas

luciano azzigotti
Cronémicas [Chronemics] , 2013

for three percussion players

based on “Les guetteur de sons”at the workshop with Georges Aperghis
and Christian Dierstein
@ Impuls 2013, KUG Graz, Austria

dedicated to
Aleksander Wnuk, Victor Barceló & Roberto Domínguez

Chronemics is the study of the way we use time to communicate.

As if the crosmodal polyphony between gesture, word and emergence of semantics, the idea of chronemics is to organize macroformal interval of time with this policronic structure:
Main inspiration of this piece is how to confuse the moment when communication is achieved.
For that, I ‘ve used the concept of chronemics in a methaphorical way. By dividing the organization in three different levels:
Interactive chronemics: hug, greeting, face-to-face interaction as it happens on conversational turn-taking, interruption, etc.

Conceptual chronemics: is the sensation of time in relation with cultural behavior. For example, it’s a common place to say european and northamerican cultures are monocronic, puntual, lineal, segmented. In oposition, latin time could be seen in a policronic way, but less precise and disordered.

Synchrony as puntuallity and drunk-rythms behaviors as policronic could be a starting point on this translation.

Social chronemics: Is the way time is subordinated to differents actions or modes, work time, talk time. It’s a macro point of view of interactive chronemics. Could be used in general character procedures as rallentandi and accelerandi in relation with emerging semantics of other layers.

Fuentes Musicales

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Epinicios y Agonales

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instrucciones

los epinicios son las odas a los atletas, los cantos que poetas como Píndaro componían generalmente por encargo para loar en el recuerdo las biografias de los vencedores.

las agonales remiten por un lado a la cualidad deportiva de la competencia en pos de un objetivo (el agón), o a la fuerza impulsora de la creación vital y la superación de si.  Por otra parte, en la lírica, a toda aquella situación que genera una lucha entre personajes estableciendo así la base de la acción.

en este juego, poeta y atleta son la misma persona, por lo cual los epinicios y agonales precisan de un jugador versatil y retroalimentado por cansancio y poesía. Se genera un sistema cerrado en donde los atleta-poetas turnan sus roles en pos de un objetivo común, el encuentro de la sincronía y la resonancia de un único objeto musical.

De haber manifiesto de los  epinicios y agonales sería algo como esto:

Todo sonido es engendrado por un movimiento.

Todo cambio está dado por el límite del cuerpo.

Todo material tiene un mapa espacial y una dirección.

Toda organización se desprende de partes pequeñas hacia un todo complejo.

La percepción musical es intervenida por la práctica agonística del deporte.

La información es consecuencia de las reglas,y no causa de una acción.

El juego antecede a toda forma de cultura.

Similar a la teoria del deporte propuesta por Mihály Csíkszentmihályi

la estructuración de los epinicios esta desarrollado sobre tres metacapas de organización principales: la agonística que organiza la competencia, la lúdica que equilibra y hace intrascendente la agonística transformándola en una práctica motriz o dadaista, pero que paradojicamente es necesaria para ganar el agón, y la hedonística

que remite a la búsqueda del cansancio como generador de una materialidad corporal.

En cada juego se proponen diversas acciones que van delimitando un campo o mapa que establece el orden de la acción futura.

A este  primer juego podríamos denominarlo “espacios fonéticos” ya que nuestro primer objetivo se basa en medir la respuesta del cuerpo en situaciones extremas dentro de un transcurso metafórico del aparato fonatorio y su recorrido desde la respiración simple hasta la produccion de fonemas y palabras con sentido.

Retorno

Descripción

El eco es como la memoria de los espacios. Imaginé que todo lo que suena permanece perpetuamente aunque sea en valores ínfimos de energía, conservando un remanente de identidad. Es una música que avanza sobre los restos de este memoria en procesos de saturación y descarga. Si algo retorna será en la posibilidad de un reflejo, de una escala, y de un otro que escuchando reconstruye la acción inicial.

Instrumentación

fagot

corno

trombón

percusión (crótalos)

bandoneón

piano

violoncello

Detalles

Duración 4′ 49′

Estreno 29 de Octubre de 2011,ensamble 34 dir. Annunziata Tomaro, conDiT , Buenos Aires Argentina.

Qualia

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Qualia fué realizada en el marco de la beca Melos Gandini junto al compositor Gerardo Gandini. Fué estrenada en los conciertos de la beca en la Biblioteca Nacional el 16 de diciembre de 2010.

Descripción

Aplicados a la música, los qualia refieren a operaciones subjetivas y cualitativas que median entre los patrones existentes en la partitura y aquellos construidos en la conciencia durante la experiencia musical.

Lejos de intentar modelar dicha experiencia, presente de alguna manera en el afecto barroco, en la representación de la emoción romántica o en el nominalismo cuantitativo de algunas partituras del siglo XX, aquí sirven como un pretexto metafórico de construcción formal.

Imaginamos que cuanto mas jerarquizada e interrelacional es la acumulación de estratos de organización (que en su interacción simple generan un estado complejo),  mas imprevisible y enactiva será la emergencia de qualia.

Los movimientos corresponden a tres diferentes configuraciones de los  estratos . Están dominados por los conceptos de espacio de fase (de los estratos gesto y  registro) ,bifurcación (de estilo y planos lineales)  y caos (densidad cronométrica) respectivamente.

Cada uno de ellos es delimitado por el instante en el cual  alguno de los estratos alcanza su nivel de saturación. Cuando esto ocurre el sistema se compensa a través de dos operaciones, corte abrupto desintegrativo o transición integrativa. La transición funciona como método de intercambio entre el tiempo retentivo de construcción de qualia y el protentivo o anticipatorio que rige la distribución de los eventos. La desintegración, como un gesto cadencial cuya potencia mayor ocurre en el tercer número. Este es el momento en que se liberan las restricciones aplicadas anteriormente.

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Instrumentación

flauta, muta a picc. y fl. baja;

clarinete

percusión (vib, tt, bd, 2trg, 2tblocks)

piano

violin

contrabajo

Detalles

Duración 8′ 20”

Estreno 16 de diciembre de 2010, compañia oblicua dir. Marcelo Delgado, Biblioteca Nacional, Buenos Aires Argentina.

Publicación

Qualia, Melos Ediciones Musicales, Buenos Aires, diciembre 2010

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Iedro

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Descripción

Iedro sitúa al pianista en una posición de ejecución entre el estar parado y sentado. Su título es la aféresis de la palabra poliédro (de poli muchas y edro caras o bases) . Estas “caras”  tímbricas conforman un continuo lírico común. Ellos se ubican también en un espacio intersticial entre la extensión propia de cada timbre sin un rasgo teleológico definido, y puntos de intersección, donde pueden establecerse arcos  expresivos siempre cambiantes dependiendo de la resonancia particular de cada instrumento y la posición del cuerpo del pianista. Fué compuesta a fines de 2009 en Buenos Aires.

Versiones

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Detalles

Duración  3′ 10”

Partitura

Iedro

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Spam

Spam ThingNY Ensemble 2009

 

http://spam.zztt.org

http://spam.zztt.org

Eccomi

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Juan Pablo Ferlat @Dacil Art Gallery 2013

Juan Pablo Ferlat @Dacil Art Gallery 2013

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Detalles Año: 2009 Medio: Instalación robótica interactiva. 1 robot, 1 piano desensamblado , 1 proyector, 4 parlantes ocultos. Dimensiones: desde 4×4 metros  según sitio específico.

Breve descripción

Eccomi (del it. “Heme aquí”) es un autorretrato musical. Un robot ejecuta automáticamente música azarosa sobre un piano desensamblado. Mientras esto ocurre un sistema de escucha interactiva y visualización genera las partituras de lo que suena sobre los muros que rodean la instalación, invitando a otros músicos y oyentes a interactuar. El piano es amplificado por todo el espacio creando un paisaje sonoro inmersivo.

Descripción

Eccomi es un autorretrato. Reconstrucción de la infancia sin deferencias  cuantitativas entre la belleza de un klavierstucke y los robots de fines del siglo XX enviados al espacio. El piano está incorporado a mi motricidad mas básica. Mientras algunos ven en él un símbolo burgués del siglo XIX, para mi el piano sigue siendo la matriz de un modo de pensamiento generador de simultaneidad que mediante la acción infinitesimal de miles de movimientos coordinados desencadena la construcción emocional. Y así como las máquinas sonoras de Athanasius Kircher antecedieron a la máquina de vapor, imagino que los instrumentos de teclado antecedieron a las máquinas que han permitido desarrollar nuestro memoria actual tipo, deformada en un multiacceso superficial, que recuerda solo cuando conecta y no cuando acumula. . Esta dialéctica está presente en la obra, un robot tendido sobre restos de un piano, escucha e interpreta los sonidos que él mismo produce al azar. Intentará luego, a partir de su escucha construida, delimitar zonas en las cuales puedan generarse simetrías, sincronías, recuerdos sobre las ruinas de un instrumento olvidado. . La escucha es traducida a una partitura musical dinámica que refleja en el espacio a esta música, permitiendo a otro músico interactuar con la insta- lación. A la manera de intentar un acoplamiento complejo pero inestable cuya fuerza de asociación se invierte y no depende de una orientación interna sino ambiental.

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CantaParaMi

nota de programa

Es el día después, o el día antes. Otra vez, estamos en el hoyo de una caverna. Sentimos dolor, o soledad. Todas las necesidades en una. Nada que decir mas alla de un abrazo. Antes del comienzo y después del fin, buscamos algo que no sabemos. Entonces, si en lo profundo de la noche te sentís solo, en el infinito sinsentido estás perdido, si tu respiración no te alcanza: CANTA PARA MI. Canta por las almas de cada uno, y encontraras la tuya al final del colorido sendero.

Osmos

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Memoria de lugar

En la parra de un patio, Azzigotti encuentra una antigua vasija como elemento inspirador para una instalación sonora interactiva. Desde el principio del Paleolítico, pasando por la Antigua Grecia hasta el presente, este contenedor-cabeza guardará memorias sonoras a lo largo de la muestra.” Graciela Taquini

OSMOS es una instalación sonora interactiva para sitio específico. Un lugar que puede recordar las voces que han callado. Esta memoria está organizada en dos estados. Al llegar al lugar, el público escucha un murmullo espacializado en diez canales de audio alrededor del patio. En el centro, una antigua vasija de cerámica corona un pedestal donde aparece un epigrama que recuerda aquellos antiguos griegos de los portales a los templos e instituciones públicas:

Cuando los visitantes se acercan a la vasija y comienzan a hablar, el primer estado del sistema interactivo se detiene. Entonces, la vasija se ilumina en respuesta al volumen de la voz y la registra en su memoria. Cuando esta calla, el sistema comienza a procesar esta información para dar lugar al segundo estado.

2008_Osmos_6

La voz mas reciente que se ha registrado es convertida en un sutil susurro y esparcida por los cubos en forma circular. La organización temporal sobre este estado es una proliferación logarítmica temporizada de recuerdas que van desde el mas nuevo al mas antiguo del dia. Todo esto dura alrededor de 5 minutos, dependiendo de la longitud de estos recuerdos.

Entonces el primer estado vuelve a activarse. El sonido es espacializado alrededor de los 10 cubos cifrados de tal manera que si el oyente se acerca a alguno de ellos escuchará solo una voz intelegible, y en el centro, un murmullo generalizado. Estos cubos estan cifrados dando una idea de trayectoria, número y borde. El borde es un concepto que aparece en muchos componentes de esta obra.

En primer lugar, porque la obra esta inspirada en el encuentro azaroso de una vasija hecha de arcilla, material que se encuentra entre el agua de mar, la arena y la tierra. Tambien dando la idea de homogeneidad, se intentó empatar los materiales con el lugar de tal forma que la experiencia de la escucha sea mas valorada que la de la visión. El color y forma de los cubos son completamente visibles cuando comienzan a sonar, o la vasija a iluminarse por la activación de una voz.

El segundo estado, el de las memorias, puede tener una duración extremadamente larga debido a las características técnicas de la instalación. Tambien las operaciones de selección de recuerdas esta hecha a traves de herramientas de software llamadas POROS, ya que estos son los que controlan el proceso de OSMOSIS.

Hay diferentes tipos de POROS. El mas simple es aquel que controla la sucesión de registro-ejecución de voces basado en el sensado de un piso de ruido en el lugar. Algunos mas sofisticados incluyen un poro Administrador de Memorias tanto local como remotamente a traves de Internet, un programa de Inteligencia Artificial que permite esculpir la memoria en base a la selección de un grupo de palabras, o un Poro de Composición Algoritmica para dotar al primer estado de una forma generativa siempre cambiante a la manera de la sonoridad de un arroyo.

Azul Pensar hasta 88 Contar

En el descanso de la escalera principal esperan al visitante unos auriculares descansando de un soporte. Frente a ellos una ventana disfrazada de escotilla con una pequeña mirilla. Ambos elementos son una invitación a sumergirse en la expedición espacial que está realizando en ese mismo instante la tripulación del cuento de Cordwainer Smith “Azul pensar, hasta dos contar”.

“Antes que las grandes naves susurrasen entre los astros por obra de la planoforma, la gente tenía que volar de una estrella a otra con inmensas velas: enormes membranas armadas en el espacio sobre un cordaje largo, rígido y a prueba de frío. Un pequeño bote espacial ofrecía lugar suficiente para que un marinero manejase las velas, verificase el rumbo y observase a los pasajeros que iban herméticamente encerrados en sus pequeñas cápsulas abiabáticas, nudos en inmensos hilos arrastrados por la nave. Los pasajeros nada sabían: se dormían en la Tierra y despertaban en un nuevo y extraño mundo 40, 50 o 200 años más tarde.” “Azul pensar, hasta dos contar” Cordwainer Smith, 1962.

Azzigotti presenta en esta ocasión una sonificación por video funcionando en una videoinstalación de pequeño formato. Su objetivo: recordarnos el sentido de la audición y sus posibilidades de construcción de imágenes visuales:“La restricción en la percepción de la obra está pensada para potenciar la atención y el tiempo de experiencia asi como hacer prevalecer el material sonoro por sobre el visual. También entra en relación con el cuento en el que esta inspirada APH88C, Azul Pensar hasta 2 contar de Cordwainer Smith.”

Los observadores navegan por un universo resultante de la confluencia de las propuestas de Smith y Azzigotti. La propuesta del artista toma la forma de un video como una partitura temporal y visual, éste genera una organización temporal espacial y tímbrica de materiales sonoros que en este caso remite a técnicas extendidas de ejecución sobre un piano de cola. El video es a su vez una exploración de las geometrías, colores y formas del instrumento por dentro.

Objeto A.

“Relacionar la visión interna que puede tenerse de un instrumento con su sonoridad, y su puesta en juego conjunta en una obra audiovisual. Los sonidos a veces están asociados a la acción que los genera, pero a veces solo simbolizan la idea de trayectoria y de viaje vinculandose con la propia de la imagén siempre en un lento y amplio movimiento. Los materiales estan inspirados muy libremente en un viejo cuento de Cordwainer Smith, o Paul Linebarger (1913-1966) llamado “Azul Pensar, Hasta Dos Contar”.” Sic Azzigotti.

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Sympathetic Twins

is an interactive installation that explores the relationship between color and sound while providing tools for the creation of one’s own synesthetic system.
Seeing and hearing are like fraternal twins; complements that rely on one another. In “Sympathetic Twin” participants are encouraged to move in front of ultrasonic sensors that effect colors projected on a screen and samples of amplified audio. The distance between the sensors suggests that one cannot elicit both the sounds and the colors at the same time, rendering a synesthetic experience nearly impossible without the aid of another person. This feeling is, in the artist’s experience, “the feeling of longing for someone I should have known.” The sense of absence can be remedied either by quick movement between the sensors or with the help of another person to manipulate the sensors.
Either way, what results is play between sound and light–a place for the body to experience both, both individually and simultaneously. How does one’s perception of a given sound change when accompanied by baths of different colors? How does one’s perception of a color change when accompanied by different sounds? What is your innate association with a given color or sound? What would you like it to be?
Max/MSP/Jitter Programming: Luciano Azzigotti of cheLA (Conjunto Hipermediatico Experimental Latinoamericano)
Ultrasonic Sensors designed by: Donald Swearingen
Technical Director: Jeremy Wilson
Special Thanks: Gaby Ron, Luciano Azzigotti, Donald Swearingen, Matt Ostrowski, Lihu Roter, Katherine Lang, Niegel Smith, Danya Abt, Jenny Hobson, Einat Manoff, Kate Colby, Pamela Z, Martin Churba, Fernando Garcia Delgado
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“Sympathetic Twin” (gemelo solidario) es una instalación interactiva que explora la relación entre color y sonido dando a su vez herramientas para la creación de un sistema propio de sinestesia.
Ver y escuchar son como gemelos fraternos; complementos que dependen el uno del otro. En “Sympathetic Twin” los participantes entran al espacio y se mueven entre sensores ultrasónicos que modifican los colores proyectados en una pantalla, como así también, fragmentos de sonidos amplificados. La distancia entre los sensores sugiere la dificultad de modificar sonido y color simultáneamente, dando como resultado una experiencia sinestesica imposible sin la ayuda de otra persona. El sentimiento que podrá experimentar el participante es el de “estar esperando a alguien que debería haber conocido.” La sensación de ausencia puede remediarse tanto con el rápido movimiento entre los sensores como con la ayuda de otra persona.
El resultado es un juego entre luz y sonido. Un lugar donde el cuerpo podrá experimentar con estos elementos, tanto individual como simultáneamente. ¿Cómo se modifica la percepción cuando un determinado sonido cambia o cuando está acompañado por un torrente de colores diferentes? ¿Cómo opera la percepción cuando ocurre un cambio de color o cuándo es acompañada por sonidos diferentes? ¿Cuál es la asociación innata con determinados colores o sonidos? ¿Cómo te gustaría que fuera?
Sensores ultrasónicos diseñados por: Donald Swearingen
Programado por: Luciano Azzigotti of cheLA (Conjunto Híper mediático Experimental Latinoamericano) Continue reading

Raw1

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Extraer patrones musicales, (procesos tímbricos y temporales) de información de video. El título alude a la condición del material (raw: sin procesar, o información minimamente procesada), y al enfoque sobre el material residuario de las comunicaciones radioeléctricas.

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SimonChela

Mi primer experimento en cheLA, fue programar una versión de Simon  says a escala humana, para el sistema de posicionamiento Martin Light Designer (MLD), Andres Colubri abrió el paso del raw a traves de osc.

Torrentes Extenderse

Torrentes extenderse es una obra realizada con un instrumento interactivo que consta de generadores de video y de un transductor de imágenes dinámicas a sonido cuadrafónico en tiempo real. el principio de funcionamiento es el mismo utilizado por fernando von reichenbach en su convertidor gráfico analógico catalina (1967).

este emulador de catalina, es capaz de producir información de video, analizar las imágenes en movimiento y tomar decisiones de mapeo en tiempo real dependiendo de estructuras de composición algorítmica. torrentes extenderse toma materiales de los bordes semanticos de las transmisiones televisivas como ser las señales de ajustes y el ruido blanco de fin de transmisición. estos remanentes de información son tomados aqui como materia principal y puestos en relación segun procedimientos de la música electroacústica.

Ovital

2006

para flauta, piano y cello.

Magma Música de concierto. Buenos Aires. La Plata

Yantra

1998.

violin, viola y violoncello (+campana tubular)