glipTA

Galeria Laboratorio Instrumental Performático del Teatro Argentino.

glipta | techo interactivo

Proyectual

Ubicación

Inauguración

2018. todo listo para el festival

2018. Festival TACEC, workshops de Simon Steen Andersen

 

 

Breve reseña

el glipTA fue un espacio conceptual desarrollado durante mi dirección del TACEC. Su diseño y construcción se desplegó durante los meses de marzo a agosto de 2018. Fue financiado gracias al aporte de sponsors como Miksa, el apoyo de la fundación del Teatro Argentino y recursos producidos en el Tacec durante ese mismo año. Tanto el mobiliario como el sistema lumínico interactivo fue diseñado y/o reciclado por parte de los técnicos y agentes del Teatro quienes fueron capacitados para tal fin. Contó con la colaboración fundamental de la subjefa de diseño escenotécnico Maria José Besozzi y la coordinación de Javier Latrónico

Conceptos

Todo movimiento estético parte siempre de una comunidad. Estas comunidades generalmente se conforman por azar, pero también por el desarrollo compartido de innovaciones, decisiones técnicas (filosóficas, sociales y tecnológicas) y por el sistema de creencias que proyecta. Este sistema se afirma a partir de la valoración positiva y la difusión de sus principios replicables. Si fuera un teatro lírico el lugar para esto propondríamos:

  • Un espacio de intercambio y laboratorio en donde objetivar diferentes núcleos de saberes necesarios para la actualización de las artes performáticas (ver núcleos). La creación de GLIPTA (Galería-Laboratorio Instrumental Performático del Teatro Argentino), en los locales disponibles por calle 9.
  • Diversidad y balance. Conectar con diversos grupos culturales, conectar proyectos cerrados de artistas consagrados con la generación de artistas emergentes.
  • Reciprocidad de la escena local y extranjera en un entorno de colaboración y formación internacional.
  • Generar una escena de discusión política incluyendo a los actores sociales como material.
  • La auto-financiación a partir de relaciones público-privadas, energías renovables y retorno.
  • Promover la excelencia artística a partir de la valoración con juicio crítico de los materiales producidos, la generación de valor de obras y artistas, la formación de periodistas y nuevos públicos.

Nucleos

  • Forma: Arte conceptual y político en el siglo XXI, teoría y formas.
  • Cuerpos: El cuerpo en movimiento y la corporeización de la música. Performance , danza, teatro.
  • Palabras: Poesía , emisión vocal, literatura y drama.
  • Valor: Nueva crítica, sistemas de registro y creación de valor.
  • Material: Neolutheria, instrumentos, iluminación, rapid-prototyping,
  • Espacio: ópera inmersiva, escenografía, instalación : 3D puppets, VRP, virtual reality performance, OPL.
  • Acción: La gestión cultural y las ideas políticas artísticas