• 2110

    2110 predicción de segunda estructura para dos músicos-jugadores y entorno inmersivo. Valentín Garvié, trompeta Bruno Lo Bianco, percusión Diego Alberti - Luciano Azzigotti, composición de interacción video - Smack Studio/ 2110 fué el año en el que se prohibió la mercadotecnia. Camuflados dentro del arte y los papeles científicos los publicistas slashdoteaban y streisaneaban mensajes ilusorios hasta volver la comunicación inaccesible. Ante el peligro de la extinción del lenguaje , un tipo de cazadores de contaminación informativa diseñó un test de atención capaz de preveer grupos semánticos inestables: el predictor de segunda estructura. Esta es su historia y su diccionario.
  • kokon

    kokon is the second piece for harp I made studying differents growth phases as performing states. The harp’s resonance is like water, a fluid medium that propagates ad infinitum. Each state of the piece works as an incremental modulator of this resonance in a system where sound can be re-absorbed and feedback on its activators. It was done in close collaboration with Simon Foersters.  
  • bulle

    I dreamed the other day that my memory was a perfect sphere. In a place where the time curve the space drawing floating colors that cannot be touch. The tragedy of form is that language curve meanings morphing memory into gesture. Like my lips which while they want to say color, just can whisper shadows. J'ai rêvé l'autre jour que ma mémoire était une sphère parfaite. Un endroit où le temps courbe l'espace en dessinant des couleurs vaporeuses qui ne peuvent être touchées.
  • micelio

    Micelio (2016-2017) El micelio es una fase vegetativa del crecimiento de algunos hongos. Los micelios no tienen flores ni semillas, sino que está compuesto de hebras auto-replicantes. Con estas metáforas organicé un sistema de crecimiento gestual en los ejes vertical y horizontal, que va tomando diferentes regiones del arpa replicando y proliferando diferentes accidentes sonoros. Fue escrita en principio para el taller de Gunnhildur Einarsdóttir, y luego trabajada en una cercana colaboración con Gabriela.
  • jacquard

    Descripción

    Escrita para Esteban Manzano. Encargada por el TACEC, Teatro Argentino de La Plata. Texto de Marina De Caro

    Audio

  • espinor

    Nota de programa

    La obra es una trama compleja de tres modos que rotan imbricados, el sonoro, el gestual y el temporal. El registro de acciones inmediatas y su ejecución contrapuntística genera palíndromos y construcciones escalares en el tiempo de mucha precisión. La unidad de organización no es tanto la nota sino un complejo sonoro-gestual que se basa en el dominio de lo sonoro para expandirse al documental. El manejo de una memoria numérica como parámetro de notación iguala la condición del registro al nivel de los eventos en vivo, excepto porque aparecen espejados simétricamente tal como el modelo espinorial, un modelo vectorial de rotación de las partículas elementales. La guitarra no es solo generador sonoro sino también geográfico y espacial, quasi escenográfico donde el guitarrista aparece dentro de ella a la vez que fuera.

    Versiones

    Detalles

    Duración : 8'
  • Colisión

    Collision is a distributed and spatializated ensemble piece comissioned by GSU [Game Research Unit] Philadelphia. It was premiered on 13th June, 2019 at House Gallery. Made by kimi, the proto-system for dynamic music scores I developed in 2009, it was designed to be projected on top of the concert place stablishing a 4x3 grid where each square belongs to each performer. The piece deals with non-lineal representation logic both in the temporal domain, interwined by the different speed of layered boid particles , and timbre-domain, moduled . by common note-head coding (square equals noisy actions and circle equals total pitched actions) and color. The conductor has some control of the piece on the fact that unlike other projects, the macroform is not resolved but defined on real time.
  • aquenios

    for saxophone quartet
    Seeds dispersion depends on fruit structure. In Aquenios [Achenium] - that empty fruit where seed shortly flows - , the quartet takes differents strategies of sound generation from physical parametrical instructions. The reed's own materialy is in the same hierarchy of actions of air column and fingering. From a chaotic emergence, as a result of multiple gestural and chambered interactions no too accurate, it lets sprout a subtle web but dense at the same time, as a floating moss. Where listening has to be sink but not exhausted. As when we look at the achenes flying transported by dandelions. Or hiding in the folded microtextures of strawberries.

    Versions

    Details

    Duration 6' 47''

    Score

    Interactive Static
  • vilanos

    Vilanos, 2014, 10' para dos flautas

    Nota de programa

      Cuando muere, al marchitarse sus pétalos, una esfera perfecta se forma dentro de la flor. Como el subte, las venas, los paraguas, y los caminos de las lombrices... los sistemas arbóreos crecen independientemente de los materiales que los conforman, desplegando la misma geometría. Es que en realidad vienen a llenar los surcos que ya existen en el espacio. El sonido de la flauta es un remolino transformado en turbulencia, aire que se fragmenta y divide en forma de espiral. Aquí la re-alimentación de una escucha técnica transforma a los agujeros en resonadores, al dúo como el punto de intercambio simétrico.

    Descripción

    Puede entenderse a toda la geometría como una forma de restricción espacial, entre la relación entre la cantidad de líneas y puntos. En formas no repetitivas siempre hay menos lineas que puntos, ya que los puntos son conectores de intercambio. La música para flautas esta hecha primordialmente de turbulencias. Estas turbulencias están hechas de aire que se fragmenta y divide en forma de espiral. En este sentido la pieza puede tener un comportamiento climatológico, remolinos y turbulencias que están determinadas as su vez por otras, hasta llegar a condiciones iniciales que es el cuerpo de la flauta , su columna de aire y sus agujeros como resonadores. La cantidad de variables interfirientes se opone a la cantidad de variables de control, la precisa notación de la embocadura, y de la configuración de la flauta como traductor espacial. La repetición no está en el material musical sino en el fenómeno de la re-alimentación . A la vez estas jerarquías tienen otras, remolinos, perturbaciones, y otras turbulencias, el sonido de la flauta es el remolino de una estela de vórtices que se extinguen a partir del punto donde se halla el obstáculo. Así funciona la flauta y el sonido de las casuerinas.

    Instrumentación

    dos flautas, amplificación.

    Detalles

    Vilanos, 2014, 11'. Estreno: Escrituras Argentinas @conDiT 2014 9, Duo MEI, Música para flautas. Patricia García y Juliana Moreno. 2015, Samara Pierpaoli y Natalia Abate | Damus UNA ensamble 2015, Elena D'Alò y Alessandro Pace, en el marco del festival EmuFest.  
  • la zairja

    ¿Que pasaría si la música fuera el lenguaje?,¿O si nos comunicáramos no solo con sonidos sino en un emtramado de acciones, movimientos y gestos colectivos? ¿Que función corporal sería para la vista lo que la voz humana es para el oido? ¿Podríamos pronunciar colores o formas en el espacio? La zairja es, historicamente, la primer máquina de contar, un ordenador mandálico de decisiones. En este juego, paradójicamente, un sistema permite a los músicos interactuar en un ritmo no medido que hace infinitos los puntos de tiempo. El juego se desprende de una obra anterior llamada Acelerador de Realidad para músicos distribuidos en el espacio. Establece repertorio de acciones conjuntamente con condiciones de conexión entre los intérpretes generando texturas emergentes y complejas. En este caso, el parámetro espacial del juego se ha adaptado especialmente para la instalación de Sebastián Roque en Movil.cheLA El ensamble está conformado por estudiantes de la Licenciatura en Música de la UNTREF y músicos invitados: Con la Participación de : Emanuel Juliá Luciana Lutteral Francisco Mastucci Diego Terra Mario del Risco| Vera Blaustein Alejandro Vinué Juan Manuel Miguez Fabrizio Rampulla iago Edelstein Sebastián Navarro Lucía Drocchi Guido Saá Nicolas Galvan Gilberto Ramírez Connie Arévalo Fausto Rivadulla Duración aproximada: 40 minutos.
  • horizontes de suceso

    descripción

    hds ocurre en el instante entre el estímulo y el eco que produce. todas las frecuencias audibles y todo el espectro visible en intensidades iguales. Moduladas por el punto de Curie, el ritmo en el cual los materiales dejan de atraerse. la instalación funciona solo como un lugar donde pueda producirse la materialidad de la obra, hecha de alteraciones perceptivas como paraedolias y psicofonías.

    desarrollo

    la instalación esta conformada por la alternancia de ruido blanco a través del subwoofer y luz blanca en la intensidad mas fuerte posible, producida por un flash strobo controlado. Esta modulación entre sonido y luz está controlada por el ritmo de un motor de Curie. Dicho motor consta de 1 iman que atrae a un alambre de niquel. Al ser calentado por una vela el niquel pierde su propiedad de atracción y vuelve a su estado de reposo. Pero mientras se enfria, recupera su capacidad ferromagnética y es atraido nuevamente por el imán. Esto produce un motor natural cuyo ritmo está determinado por el calor el imán y la cantidad de material. Esta señal es procesada y traducida a dos estados: sonido total y luz total, que nunca coincidirán, generando una trama perceptiva de correlaciones subjetivas en cada espectador. La instalación está pensada para ser visitada de a un espectador por vez. La idea es generar un espacio que invite a la meditación del fenómeno interior de la percepción en una condición que combina la lógica de una operación física clara y la sensualidad de los extremos que se difuminan por su potencia.

    Materiales

    1 subwoofer de 18 pulgadas 1 softbox octogonal de 48 pulgadas o similar 1 flash strobo dmx de 2700w o lo mas potente posible amurado a 1.50 de altura, o con soporte regulable.

    Datos

    2014 Premiere en Panal 361, Buenos Aires , Argentina.
  • microbeatlogic

    En la escala micropercusiva, la  información es procesada como  un campo magnético, el chasquido es una ráfaga de tonos y la voluntad del ataque un accidente que sucede dentro del cascabel.

    Descripción

    MBL funciona con el mismo principio de funcionamiento de los instrumentos percutivos de resonancia iterada como sonajas, maracas, cascabeles, pero en una escala ampliada. Los materiales emergen de la dialéctica entre la acción humana y la consecuencia accidental de las propiedades físicas de los objetos como la inercia, la microresonancia, la atracción y repulsión magnética.

    Instrumentación

    esferas metálicas resortes magnetos 2 contenedores semiesféricos amplificados.

    Detalles

    MBL 1 31/08/2013  Duración 7' 22'' Estreno 31 de agosto de 2013, reConvert Project, Victor Barceló & Roberto Maqueda conDiT.cheLA , Buenos Aires Argentina. 3 de septiembre 2013 / reConvert Project @Centro Cultural de España Santiago de Chile. 8 de septiembre 2013 / reConvert Project @Centro Cultural de España Córdoba, Experimentalia Fest.

    Partitura

    Videos

  • Acelerador Dispersor de Realidad

    acelerador dispersor de realidad [Wirklichkeit beschleuniger dispergierers]

    instructions

    • ADR is an action musical score defining a space. Its proposes different actions and interactions between agents modulated by surrounding, found objets, and constructed memories.
    • The score is made of colored lines and zones. When an agent is intersected by a line or trapped inside a zone, the action must be triggered.
    • Each color represent a unique kind of action:
      • walk: following the line direction or walk randomly inside the zone.
      • link; walk in the line until find a mate
      • lists: pronounce the already constructed memories previous the performance.

    lists

    colors | moral values | sensation | dispersor | names of agents | counting-singing | biodramma hug & hum play an object the space is filled of sound and estrange objects
  • epinicios y agonales

    instrucciones

    los epinicios son las odas a los atletas, los cantos que poetas como Píndaro componían generalmente por encargo para loar en el recuerdo las biografías de los vencedores.   las agonales remiten por un lado a la cualidad deportiva de la competencia en pos de un objetivo (el agón), o a la fuerza impulsora de la creación vital y la superación de si.  Por otra parte, en la lírica, a toda aquella situación que genera una lucha entre personajes estableciendo así la base de la acción.   en este juego, poeta y atleta son la misma persona, por lo cual los epinicios y agonales precisan de un jugador versátil y retroalimentado por cansancio y poesía. Se genera un sistema cerrado en donde los atleta-poetas turnan sus roles en pos de un objetivo común, el encuentro de la sincronía y la resonancia de un único objeto musical. De haber manifiesto de los  epinicios y agonales sería algo como esto:  
    • Todo sonido es engendrado por un movimiento.
    • Todo cambio está dado por el límite del cuerpo.
    • Todo material tiene un mapa espacial y una dirección.
    • Toda organización se desprende de partes pequeñas hacia un todo complejo.
    • La percepción musical es intervenida por la práctica agonística del deporte.
    • La información es consecuencia de las reglas,y no causa de una acción.
    • El juego antecede a toda forma de cultura.Similar a la teoria del deporte propuesta por Mihály Csíkszentmihályi, la estructuración de los epinicios está desarrollado sobre tres metacapas de organización principales: la agonística que organiza la competencia, la lúdica que equilibra y hace intrascendente la agonística transformándola en una práctica motriz o dadaista, pero que paradójicamente es necesaria para ganar el agón, y la hedonística que remite a la búsqueda del cansancio como generador de una materialidad corporal.En cada juego se proponen diversas acciones que van delimitando un campo o mapa que establece el orden de la acción futura. A este  primer juego podríamos denominarlo “espacios fonéticos” ya que nuestro primer objetivo se basa en medir la respuesta del cuerpo en situaciones extremas dentro de un transcurso metafórico del aparato fonatorio y su recorrido desde la respiración simple hasta la producción de fonemas y palabras con sentido. Información estrenada el 17 de diciembre de 2011 por Nonsense Ensamble Vocal de Solistas, en conDiT.cheLA 2011 3
  • retorno

    Nota de programa

    El eco es como la memoria de los espacios. Imaginé que todo lo que suena permanece perpetuamente aunque sea en valores ínfimos de energía, conservando un remanente de identidad. Es una música que avanza sobre los restos de este memoria en procesos de saturación y descarga. Si algo retorna será en la posibilidad de un reflejo, de una escala, y de un otro que escuchando reconstruye la acción inicial.

    Instrumentación

    fagot corno trombón percusión (crótalos) bandoneón piano violoncello

    Detalles

    Duración 4' 49' Estreno 29 de Octubre de 2011,ensamble 34 dir. Annunziata Tomaro, conDiT , Buenos Aires Argentina.
  • qualia

    Qualia fué realizada en el marco de la beca Melos Gandini junto al compositor Gerardo Gandini. Fué estrenada en los conciertos de la beca en la Biblioteca Nacional el 16 de diciembre de 2010.

    Nota de programa

    Aplicados a la música, los qualia refieren a operaciones subjetivas y cualitativas que median entre los patrones existentes en la partitura y aquellos construidos en la conciencia durante la experiencia musical.

    Lejos de intentar modelar dicha experiencia, presente de alguna manera en el afecto barroco, en la representación de la emoción romántica o en el nominalismo cuantitativo de algunas partituras del siglo XX, aquí sirven como un pretexto metafórico de construcción formal.

    Imaginamos que cuanto mas jerarquizada e interrelacional es la acumulación de estratos de organización (que en su interacción simple generan un estado complejo),  mas imprevisible y enactiva será la emergencia de qualia.

    Los movimientos corresponden a tres diferentes configuraciones de los  estratos . Están dominados por los conceptos de espacio de fase (de los estratos gesto y  registro) ,bifurcación (de estilo y planos lineales)  y caos (densidad cronométrica) respectivamente.

    Cada uno de ellos es delimitado por el instante en el cual  alguno de los estratos alcanza su nivel de saturación. Cuando esto ocurre el sistema se compensa a través de dos operaciones, corte abrupto desintegrativo o transición integrativa. La transición funciona como método de intercambio entre el tiempo retentivo de construcción de qualia y el protentivo o anticipatorio que rige la distribución de los eventos. La desintegración, como un gesto cadencial cuya potencia mayor ocurre en el tercer número. Este es el momento en que se liberan las restricciones aplicadas anteriormente.

    Instrumentación

    flauta, muta a picc. y fl. baja;

    clarinete

    percusión (vib, tt, bd, 2trg, 2tblocks)

    piano

    violin

    contrabajo

    Detalles

    Duración 8' 20''

    Estreno 16 de diciembre de 2010, compañia oblicua dir. Marcelo Delgado, Biblioteca Nacional, Buenos Aires Argentina.

    Publicación

    Qualia, Melos Ediciones Musicales, Buenos Aires, diciembre 2010

    Qualia was composed during  Melos Gandini's grant with composer Gerardo Gandini.

    Description

    Applied to music, qualia relate to subjective and qualitative operations mediating between musical score patterns and those constructed in listener's consciousness during musical experience.

    Far beyond of trying to shape this experience, like in barroque affect theory, romantic emotion representation or quantitative nominalism from some twentieth century scores, here this concepts serves as a metaphorical pretext to formal construction.

    We imagine the more hierarchical and interrelated accumulation of organization layers is (which generates a complex state by simple interaction) the more unpredictable and enactive  qualia's emergence will be.

    Movements correspond to three different configurations of strata. They are dominated by the concepts of phase space (of gesture and register layers), bifurcation (of music style and lineal planes) and chaos (of texture and chronometric  density) respectively.

    Each of them is delimited by the instant at which one of the layers reaches its saturation level. When this happens system is offset bv two operations, abrupt disintegrative cut or integrative transition. Transition works as a method of exchange between retentive time of qualia construction and protentive time governing distribution of events. Disintegration, however, as a cadential gesture whose major potency occurs in third movement. This is the moment when earlier restrictions are released.

    Instrumentation

    flute, muta  picc. and bass fl.;

    clarinet

    percussion (vib, tt, bd, 2trg, 2tblocks)

    bandoneón

    piano

    violin

    doublebass

    Details

    Duration 8' 20''

    First performance december 16th 2010, compañia oblicua dir. Marcelo Delgado, Biblioteca Nacional, Buenos Aires Argentina.

    Qualia, Melos Ediciones Musicales, Buenos Aires, diciembre 2010

  • iedro

    Nota de programa

    Iedro sitúa al pianista en una posición de ejecución entre el estar parado y sentado. Su título es la aféresis de la palabra poliédro (de poli muchas y edro caras o bases) . Estas "caras"  tímbricas conforman un continuo lírico común. Ellos se ubican también en un espacio intersticial entre la extensión propia de cada timbre sin un rasgo teleológico definido, y puntos de intersección, donde pueden establecerse arcos  expresivos siempre cambiantes dependiendo de la resonancia particular de cada instrumento y la posición del cuerpo del pianista. Fué compuesta a fines de 2009 en Buenos Aires.

    Versiones

    Detalles

    Duración  4' 10''

    Partitura

    Iedro

  • spam

    Descripción

    A partir de la convocatoria de ThingNY Ensemble para su concierto SPAP, ideé un sistema que transformara la casilla de spam en una partitura adaptativa en base a una curva logarítmica de saturación. Fue la primera pieza hecha con kimi.    
  • osmos

    Cuando los visitantes se acercan a la vasija y comienzan a hablar, el primer estado del sistema interactivo se detiene. Entonces, la vasija se ilumina en respuesta al volumen de la voz y la registra en su memoria. Cuando esta calla, el sistema comienza a procesar esta información para dar lugar al segundo estado. La voz mas reciente que se ha registrado es convertida en un sutil susurro y esparcida por los cubos en forma circular. La organización temporal sobre este estado es una proliferación logarítmica temporizada de recuerdas que van desde el mas nuevo al mas antiguo del dia. Todo esto dura alrededor de 5 minutos, dependiendo de la longitud de estos recuerdos. Entonces el primer estado vuelve a activarse. El sonido es espacializado alrededor de los 10 cubos cifrados de tal manera que si el oyente se acerca a alguno de ellos escuchará solo una voz intelegible, y en el centro, un murmullo generalizado. Estos cubos estan cifrados dando una idea de trayectoria, número y borde. El borde es un concepto que aparece en muchos componentes de esta obra.   En primer lugar, porque la obra esta inspirada en el encuentro azaroso de una vasija hecha de arcilla, material que se encuentra entre el agua de mar, la arena y la tierra. Tambien dando la idea de homogeneidad, se intentó empatar los materiales con el lugar de tal forma que la experiencia de la escucha sea mas valorada que la de la visión. El color y forma de los cubos son completamente visiles cuando comienzan a sonar, o la vasija a iluminarse por la activación de una voz. El segundo estado, el de las memorias, puede tener una duración extremadamente larga debido a las características técnicas de la instalación. Tambien las operaciones de selección de recuerdas esta hecha a traves de herramientas de software llamadas POROS, ya que estos son los que controlan el proceso de OSMOSIS. Hay diferentes tipos de POROS. El mas simple es aquel que controla la sucesión de registro-ejecución de voces basado en el sensado de un piso de ruido en el lugar. Algunos mas sofisticados incluyen un poro Administrador de Memorias tanto local como remotamente a traves de Internet, un programa de Inteligencia Artificial que permite esculpir la memoria en base a la selección de un grupo de palabras, o un Poro de Composición Algoritmica para dotar al primer estado de una forma generativa siempre cambiante a la manera de la sonoridad de un arroyo.  
  • torrentes extenderse

    Torrentes extenderse es una obra realizada con un instrumento interactivo que consta de generadores de video y de un transductor de imágenes dinámicas a sonido cuadrafónico en tiempo real. el principio de funcionamiento es el mismo utilizado por fernando von reichenbach en su convertidor gráfico analógico catalina (1967). este emulador de catalina, es capaz de producir información de video, analizar las imágenes en movimiento y tomar decisiones de mapeo en tiempo real dependiendo de estructuras de composición algorítmica. torrentes extenderse toma materiales de los bordes semanticos de las transmisiones televisivas como ser las señales de ajustes y el ruido blanco de fin de transmisición. estos remanentes de información son tomados aqui como materia principal y puestos en relación segun procedimientos de la música electroacústica.