To compose is to invent systems. For this reason, the development of ideas, tools, methodologies, and infrastructures constitutes a foundational pillar of my musical practice. I worked as a research associate within the Musical Cognition team at the Cognición Musical de la UNLP, where I developed the transmodal analyzer diglo (2008–2009). I also collaborated with Dr. Héctor Maldonado on several experiments in Psicología de la Memoria Humana (UBATEC, FCEyN, 2) (2011). During those years, I developed my first works using the dynamic score language kimi, and premiered spam with the ThingNYEnsemble (2009).
Since the beginning of the 21st century, I have understood my work as a connective and generative matrix of musical parameters and their social divisions. Lutherie, notation, space, and the co-creative roles of composers and performers can collide, merge, and expand, generating unexpected combinations.
My early experiments with microsound and amplification led to the creation of micro-instruments (microbeatlogic, 2013), which in turn evolved into a series of works that function as formal treatises on how to write and control audio feedback (Vilanos, Bulle). The harmonic result of feedback was later articulated acoustically, opening the way to decoupled and parametric writing (Aquenios).
In my role as a composer, I strongly believe that the discovery of new systems gives rise to non-repetitive structures (comparable to Prigogine’s notion of irreversibility), which architectonically ground the complexity of the aesthetic object and, consequently, its polysemic reception. This shared agency between control, indeterminacy, and autonomous systems appears as the primordial algorithm of my imagination. Live, corporeal sound becomes unpredictable, yet its pre- and post-acoustic vibration (or crossmodal dimension) can be measured and formalized through writing. This is the fundamental axiom that drives my artistic research practice.
If we consider the musical phenomenon in these terms, we understand that music is not only “what sounds,” but rather the entangled experience of multiple looping cognitions: human, machine, non-human, and cyborg.
Within this framework, reality expands to the edge of representation, where musical material can become simulacrum or fictional matter, composed of fictional objects (instruments).
This line of thought begins with the-universe-in-a-thread through the construction of the giants-vibraslaps, reappears in the doubled body mediated by a bifocal membrane in kokon, and establishes the idea that speculative expansions of instrumental interfaces—such as the fourth valve as feedback control in incursion—lead me toward a conception of music as estrangement from the real, as instrumental design of the past (m5live), and as the measurement and constraint of the imaginary through a system of writing and musical memory that embeds cognition into its own traceable sign (soog).
These practices both inform and are informed by my work as a composer and curator, as I actively seek the institutional and intellectual context in which to establish a laboratory for speculative organology and fictional objects. I see doctoral research not as a continuation of prior work, but as the necessary environment in which these lines of inquiry can be rigorously articulated, shared, and expanded—bridging composition, theory, and experimental instrument design into a coherent research program.
Componer supone inventar sistemas. Desde esta perspectiva, el desarrollo de ideas, herramientas, metodologías e infraestructuras constituye uno de los fundamentos de mi práctica musical. Me desempeñé como investigador asociado en el equipo de Cognición Musical de la Cognición Musical de la UNLP, donde desarrollé el analizador transmodal diglo (2008–2009). Asimismo, colaboré con el Dr. Héctor Maldonado en diversos experimentos vinculados con la Psicología de la Memoria Humana (UBATEC, FCEyN, 2) (2011). Durante ese período desarrollé mis primeras obras mediante el lenguaje de partitura dinámica kimi y estrené spam junto al ThingNYEnsemble (2009).
Desde comienzos del siglo XXI concibo mi trabajo como una matriz conectiva y generativa de parámetros musicales y de sus divisiones sociales. La lutería, la notación, el espacio y los roles co-creativos de compositores e intérpretes pueden entrar en colisión, fusionarse o expandirse, dando lugar a combinaciones imprevistas.
Mis primeras investigaciones en torno al microsonido y la amplificación condujeron a la creación de microinstrumentos (microbeatlogic, 2013), que posteriormente derivaron en una serie de obras que operan como tratados formales acerca de la escritura y el control del audio feedback (Vilanos, Bulle). El resultado armónico del feedback fue luego articulado en términos acústicos, abriendo el camino hacia una escritura desacoplada y paramétrica (Aquenios).
En tanto compositor, sostengo que el descubrimiento de nuevos sistemas propicia estructuras no repetitivas, comparables a la noción de irreversibilidad formulada por Prigogine, que fundamentan arquitectónicamente la complejidad del objeto estético y, por consiguiente, su recepción polisémica. Esta agencia compartida entre control, indeterminación y sistemas autónomos se presenta como el algoritmo primordial de mi imaginación. El sonido vivo y corporal se vuelve impredecible; sin embargo, su vibración pre y postacústica, o dimensión transmodal, puede ser medida y formalizada mediante la escritura. Ese constituye el axioma central que orienta mi práctica de investigación artística.
Si se considera el fenómeno musical en estos términos, la música deja de ser únicamente “aquello que suena” para configurarse como la experiencia entrelazada de múltiples cogniciones en bucle: humanas, maquínicas, no humanas y cíborg.
En este marco, la realidad se expande hasta el umbral de la representación, donde el material musical puede devenir simulacro o materia ficcional, constituida por objetos ficcionales (instrumentos).
Esta línea de pensamiento se inicia con the-universe-in-a-thread a través de la construcción de los giants-vibraslaps, reaparece en el cuerpo duplicado mediado por una membrana bifocal en kokon y consolida la hipótesis de que las expansiones especulativas de las interfaces instrumentales, como la cuarta válvula concebida como control de feedback en incursion, me conducen hacia una comprensión de la música como extrañamiento de lo real, como diseño instrumental del pasado (m5live) y como medición y restricción de lo imaginario mediante un sistema de escritura y memoria musical que inscribe la cognición en su propia huella trazable (soog).
Estas prácticas informan mi labor como compositor y curador del mismo modo en que se ven informadas por ella, en la medida en que procuro activamente el contexto institucional e intelectual necesario para establecer un laboratorio de organología especulativa y objetos ficcionales. No concibo la investigación doctoral como una mera continuación de trabajos previos, sino como el entorno indispensable en el que estas líneas de indagación puedan articularse, compartirse y expandirse con rigor, tendiendo puentes entre composición, teoría y diseño experimental de instrumentos dentro de un programa de investigación coherente.
Komponieren bedeutet, Systeme zu entwerfen. Vor diesem Hintergrund bildet die Entwicklung von Ideen, Werkzeugen, Methoden und Infrastrukturen eine konstitutive Grundlage meiner musikalischen Praxis. Ich war als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Team für musikalische Kognition der Cognición Musical de la UNLP tätig, wo ich den transmodalen Analysator diglo entwickelte (2008–2009). Darüber hinaus arbeitete ich mit Dr. Héctor Maldonado an mehreren Experimenten im Bereich der Psicología de la Memoria Humana (UBATEC, FCEyN, 2) (2011) zusammen. In dieser Phase entstanden meine ersten Arbeiten mit der dynamischen Partitursprache kimi; zugleich brachte ich spam mit dem ThingNYEnsemble zur Uraufführung (2009).
Seit Beginn des 21. Jahrhunderts begreife ich meine Arbeit als eine verbindende und generative Matrix musikalischer Parameter sowie ihrer sozialen Gliederungen. Instrumentenbau, Notation, Raum und die ko-kreativen Rollen von Komponist:innen und Interpret:innen können miteinander kollidieren, sich überlagern und ausdehnen und dadurch unerwartete Konstellationen hervorbringen.
Meine frühen Untersuchungen zu Mikrosound und Verstärkung führten zur Entwicklung von Mikroinstrumenten (microbeatlogic, 2013), aus denen sich in der Folge eine Reihe von Werken herausbildete, die als formale Traktate über die Schreibbarkeit und Steuerbarkeit von Audio-Feedback gelesen werden können (Vilanos, Bulle). Das harmonische Resultat des Feedbacks wurde später akustisch artikuliert und eröffnete den Weg zu einer entkoppelten und parametrischen Schreibweise (Aquenios).
Als Komponist vertrete ich die Auffassung, dass die Entdeckung neuer Systeme nicht-repetitive Strukturen hervorbringt, die sich mit Prigogines Begriff der Irreversibilität vergleichen lassen und die Komplexität des ästhetischen Objekts architektonisch fundieren, wodurch zugleich seine polyseme Rezeption ermöglicht wird. Diese geteilte Handlungsmacht zwischen Kontrolle, Unbestimmtheit und autonomen Systemen erscheint mir als der primäre Algorithmus meiner Imagination. Lebendiger, körperlicher Klang ist unvorhersehbar; zugleich lässt sich seine prä- und postakustische Schwingung, also seine transmodale Dimension, durch Schrift vermessen und formalisieren. Darin liegt das grundlegende Axiom meiner künstlerischen Forschungspraxis.
Wird das musikalische Phänomen unter diesen Voraussetzungen betrachtet, so erweist sich Musik nicht lediglich als „das, was klingt“, sondern als verschränkte Erfahrung multipler, sich rückkoppelnder Kognitionen: menschlicher, maschineller, nicht-menschlicher und cyborgischer.
Innerhalb dieses Bezugsrahmens erweitert sich Realität bis an den Rand der Repräsentation, wo musikalisches Material zum Simulakrum oder zu fiktionaler Materie werden kann, zusammengesetzt aus fiktionalen Objekten (Instrumenten).
Diese Denklinie setzt mit the-universe-in-a-thread über die Konstruktion der giants-vibraslaps ein, kehrt im durch eine bifokale Membran vermittelten verdoppelten Körper von kokon wieder und führt zu der Annahme, dass spekulative Erweiterungen instrumentaler Interfaces, etwa das vierte Ventil als Feedback-Steuerung in incursion, mich zu einem Verständnis von Musik als Verfremdung des Realen, als instrumentellem Entwurf der Vergangenheit (m5live) sowie als Vermessung und Begrenzung des Imaginären durch ein System von Schrift und musikalischem Gedächtnis führen, das Kognition in ihre eigene nachvollziehbare Spur einschreibt (soog).
Diese Praktiken prägen meine Arbeit als Komponist und Kurator ebenso sehr, wie sie von ihr geprägt werden, insofern ich aktiv nach jenem institutionellen und intellektuellen Kontext suche, in dem sich ein Labor für spekulative Organologie und fiktionale Objekte etablieren lässt. Das Promotionsvorhaben verstehe ich daher nicht als bloße Fortsetzung früherer Arbeiten, sondern als das notwendige Umfeld, in dem sich diese Fragestellungen mit methodischer Strenge artikulieren, teilen und erweitern lassen, sodass Komposition, Theorie und experimentelles Instrumentendesign zu einem kohärenten Forschungsprogramm zusammengeführt werden können.
